演出介绍
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指挥 | 丽达·陈-阿格里奇

Conductor | Lyda Chen-Argerich

钢琴 | 玛塔·阿格里奇、西奥多西娅·恩托库

Piano | Martha Argerich, Theodosia Ntokou

小提琴 | 吉尔·沙汉姆

Violin | Gil Shaham

大提琴 | 埃德加·莫罗

Cello | Edgar Moreau

乐团（友情演出）| 上海爱乐乐团

Guest Orchestra | Shanghai Philharmonic Orchestra

 

音乐会曲目 Program

 

门德尔松    D小调小提琴、钢琴与弦乐协奏曲

（小提琴：吉尔·沙汉姆 | 钢琴：西奥多西娅·恩托库）

Mendelssohn    Concerto for Piano, Violin and Strings in D minor, MWV O4

(Gil Shaham, Theodosia Ntokou)

 

贝多芬    C大调三重协奏曲

（钢琴：玛塔·阿格里奇 | 小提琴：吉尔·沙汉姆 | 大提琴：埃德加·莫罗）

Beethoven    Triple Concerto in C major, Op. 56

(Martha Argerich, Gil Shaham, Edgar Moreau)

 

柴科夫斯基    洛可可主题变奏曲

（大提琴：埃德加·莫罗）

Tchaikovsky    Variations on a Rococo Theme, Op. 33

(Edgar Moreau)

 

圣-桑    动物狂欢节

（钢琴：玛塔·阿格里奇、西奥多西娅·恩托库 | 小提琴：吉尔·沙汉姆 | 大提琴：埃德加·莫罗）

Saint-Saëns    The Carnival of the Animals

(Martha Argerich, Theodosia Ntokou, Gil Shaham, Edgar Moreau)

 

*曲目以现场为准 Program is subject to change

 

玛塔·阿格里奇 Martha Argerich | 钢琴 Piano

玛塔·阿格里奇被认为是当今世界上最出色的钢琴演奏家之一。她对19世纪和20世纪钢琴作品的诠释尤为受人尊敬。非凡的技巧、深厚的情感和出色的表演为她在国际上赢得了广泛关注。

阿格里奇出生于阿根廷的首都布宜诺斯艾利斯，五岁开始跟随文森佐·斯卡拉穆扎学习钢琴。作为一名神童，她很小就进行了公开表演。1955年阿格里奇移居欧洲，在伦敦、维也纳和瑞士随弗里德里希·古尔达、尼基塔·马加洛夫、阿图罗·贝内代蒂·米开朗基利和斯特凡·阿斯科纳斯等学习钢琴。

1957年，阿格里奇赢得了“日内瓦国际音乐比赛”和“布索尼国际钢琴比赛”，并于1965年赢得华沙的“肖邦国际钢琴比赛”。阿格里奇凭借贝多芬协奏曲（2006年，克劳迪奥·阿巴多指挥）、巴托克和普罗科菲耶夫协奏曲、以及普罗科菲耶夫的《灰姑娘》双钢琴协奏曲（2005年，与米哈伊尔·普列特涅夫合作）赢得了三座格莱美奖杯。

阿格里奇获奖无数，包括“年度留声机艺术家”“法国世界音乐奖”和“古典回声奖”等。2007年，凭借为EMI录制的肖斯塔科维奇作品专辑，她获得了“BBC音乐杂志奖”。她曾为EMI、索尼、华纳、飞利浦、Teldec和DG录制了许多唱片。

自1998年以来，她一直担任日本别府“Argerich's Meeting Point”音乐节的艺术总监。2002年，她在瑞士卢加诺创建了自己的音乐节“Progetto Martha Argerich”，并在德国汉堡创建了“玛塔·阿格里奇音乐节”。

阿格里奇和她的女儿丽达·陈-阿格里奇共同创建了ARCH Music Academy (Argerich/Chen)。

 

丽达·陈-阿格里奇 Lyda Chen-Argerich | 指挥 Conductor

丽达·陈-阿格里奇是中国ARCH Academy (Argerich/Chen)的创始人兼艺术总监。该项目由她与她的母亲、著名钢琴家玛塔·阿格里奇共同于2019年在中国创立，并在欧洲和拉丁美洲发展为多学科项目。

丽达·陈-阿格里奇出生于瑞士日内瓦，在日内瓦音乐学院跟随Ayla Erduran学习小提琴。之后，她在北京中央音乐学院随林耀基教授继续学习。之后她在日内瓦大学继续攻读法律和人文学科，并获得了法学学位。

她通过自学中提琴，与众多组合合作演奏，并进入匈牙利小提琴家、教授兼指挥加博尔·塔卡奇·纳吉的弦乐四重奏班，在日内瓦音乐学院获得室内音乐文凭。她在布洛涅音乐学院师从玛丽·帕洛特Marie Pallot教授，完成了她的学业。

与母亲玛塔·阿格里奇的许多音乐合作，为她与许多杰出艺术家的合作开辟了道路。

丽达·陈-阿格里奇曾在瑞士韦尔比耶音乐节、法国La Roque D'Antheron钢琴艺术节、法国Viviers艺术节、法国La Folles Journées de Nantes艺术节、法国Chambery艺术节、奥地利萨尔茨堡艺术节、意大利Progetto Martha Argerich艺术节、德国汉堡的玛塔·阿格里奇音乐节等艺术节上演出。也曾作为独奏家在苏黎世市政厅、阿根廷Circleo剧院和San Juan剧院等剧院演出，在上海大剧院、科隆剧院、萨尔·普莱尔剧院、萨尔茨堡大剧院、三音堂和墨田礼堂中演出室内乐音乐会。

丽达·陈-阿格里奇经常应邀参加各种乐团的演出，如中国全明星乐团、巴伦博伊姆的西东合集管弦乐团和日本新爱乐乐团等。从2014年至今，她曾在法国的瓦朗西纳以及中国的北京、广州和上海的舞台上作为独奏和指挥出演。

丽达·陈-阿格里奇曾在西班牙、阿根廷、瑞士、玻利维亚和哈萨克斯坦为中提琴大师班授课。她在卢加诺“Progetto Martha Argerich”音乐节上和伊夫利·吉特里斯、米沙·麦斯基、玛塔·阿格里奇、戈布里埃拉·蒙泰罗等音乐家合作演出的贝多芬、德沃夏克、舒曼、法雅四重奏、弗兰克和肖斯塔科维奇等作品音乐会的录音，由EMI唱片出版发行。

 

西奥多西娅·恩托库 Theodosia Ntokou | 艺术总监、钢琴 Artistic Director, Piano

钢琴家西奥多西娅·恩托库受到许多评论家和传奇音乐家的称赞，通过出色的艺术和广受好评的表演和诠释，确立了自己在当今古典钢琴家和音乐界的地位。

2021年1月，玛塔·阿格里奇和西奥多西娅·恩托库录制了一张贝多芬专辑，该专辑由华纳古典为纪念路德维希·范·贝多芬诞辰250周年发行，CD收获的好评如潮。《洛杉矶时报》评论其为“令人耳目一新，仿佛《田园诗》沐浴在清澈的山间溪流”。被誉为当今最受欢迎的乐评专家诺曼·勒布雷希特称其为“也许是自布鲁诺·瓦尔特以后，对田园诗最有音乐感的叙述”。

西奥多西娅·恩托库是著名钢琴家玛塔·阿格里奇的弟子。自2009年首次见面以来，这位传奇钢琴家就对她关怀备至。西奥多西娅从阿格里奇这位当今最杰出的古典钢琴家之一那里得到的友谊、教育和指导，给了她很大的启发，并引领她走上了职业生涯的新道路。阿格里奇称赞西奥多西娅为“一位出色、非常有才华、有热情的音乐家，也是一位非常大气的杰出钢琴家”。留声机杂志的专访中写到，“我能理解为什么阿格里奇会被恩托库的演奏所吸引，因为她有一定的自由和大胆。”

她曾在欧洲许多古典音乐节上演出，如布雷西亚和贝加莫钢琴节、马拉泰斯蒂亚纳音乐节、意大利Progetto艺术节、Ravello音乐节、雅典和埃皮达鲁斯音乐节、玛莎·阿格里奇汉堡音乐节、卡洛福泰音乐节，并与世界各地的管弦乐团和指挥家合作演出。

西奥多西娅出生于希腊，从12岁开始学习钢琴，并以优异的成绩毕业于雅典国立音乐学院。之后她继续在柏林艺术大学师从拉斯洛·西蒙（Laszlo Simon）学习钢琴，同时在布达佩斯弗朗茨·李斯特学院（Franz Liszt Academy）获得研究生学位。她在哈特福德大学师从俄罗斯钢琴家Oxana Yablonskaya完成了硕士学位。

 

吉尔·沙汉姆 Gil Shaham | 小提琴 Violin

吉尔·沙汉姆是当代最重要的小提琴家之一，他完美的技巧与他无与伦比的热情和大方的气质相结合，奠定他作为美国音乐大师的名誉。他是格莱美奖得主，也被《美国音乐》杂志评为“年度乐器演奏家”。他与一流的乐团和指挥家合作演出协奏曲而受到全世界的追捧，并定期举办独奏会，也与室内乐团一起出现在世界各大音乐会舞台和最负盛名的音乐节上。

他近年来的重要活动包括广受赞誉的J.S.巴赫全套奏鸣曲和小提琴独奏曲的录音和演奏。在接下来的乐季中，除了演出这些独奏作品外，他还将与他的长期二重奏搭档钢琴家江口明（Akira Eguch）一起在北美、欧洲和亚洲举办独奏会。

他经常与柏林爱乐乐团、波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团、以色列爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、纽约爱乐乐团、巴黎管弦乐团和旧金山交响乐团合作，并与蒙特利尔、斯图加特和新加坡交响乐团合作多年。吉尔·沙汉姆与乐团继续探索“1930年代的小提琴协奏曲”主题，包括演奏巴伯、巴托克、伯格、科恩戈尔德、普罗科菲耶夫等人的作品。

吉尔·沙汉姆拥有二十多张协奏曲和独奏唱片，多次获得格莱美奖、法国唱片大奖、金音叉奖和留声机编辑之选奖。其中许多唱片由他于2004年创立的唱片公司Canary Classics出版。他的CD包括1930年代小提琴协奏曲、小提琴演奏家作品集、埃尔加的小提琴协奏曲、希伯来旋律、梁祝等等。他最近录制的《1930年代小提琴协奏曲》第二集，包括普罗科菲耶夫的小提琴协奏曲和巴托克的第二小提琴协奏曲，获得了格莱美奖提名。他与骑士乐团合作的最新贝多芬和勃拉姆斯协奏曲于2021年发行，也获得了格莱美奖提名。

吉尔·沙汉姆1971年出生于美国伊利诺伊州香槟-厄巴纳。他随父母移居以色列，7岁时开始跟随鲁宾音乐学院的塞缪尔·伯恩斯坦（Samuel Bernstein）学习小提琴，并每年获得美国-以色列文化基金会的奖学金。1981年，他与耶路撒冷交响乐团和以色列爱乐乐团首次亮相，次年在以色列克莱蒙特比赛中获得一等奖。随后，他获得茱莉亚音乐学院的奖学金，并在哥伦比亚大学学习。

吉尔·沙汉姆于1990年获得艾弗里-费舍尔职业大奖，并于2008年获得音乐家们梦寐以求的艾弗里-费舍尔奖。2012年，他被《音乐美国》杂志评为“年度最佳乐器演奏家”。他使用的是1699年的“波利尼亚克伯爵夫人”斯特拉迪瓦里小提琴，并在稀有小提琴联盟（艺术家与捐助者合作机构）的协助下，用1719年安东尼奥·斯特拉迪瓦里“克雷莫纳”小提琴演出。他与妻子（小提琴家阿黛尔·安东尼Adele Anthony）和他们的三个孩子住在纽约市。

 

埃德加·莫罗 Edgar Moreau | 大提琴 Cello

埃德加·莫罗于1994年出生，曾获得2009年罗斯托罗波维奇大赛奖项、2011年柴科夫斯基大赛奖项，并在2014年赢得了青年音乐家大奖。他在巴黎国立高等音乐学院师从菲利普·穆勒，随后在克龙贝格学院继续在弗朗斯·赫尔默森的指导下学习。11岁时，他在都灵皇家歌剧院乐团的演出中首次亮相，演奏德沃夏克的《大提琴协奏曲》。

埃德加经常在纽约卡内基音乐厅、柏林爱乐音乐厅、维也纳金色大厅和音乐会大厅、阿姆斯特丹音乐会堂、洛杉矶好莱坞碗、巴黎爱乐音乐厅和香榭丽舍剧院、汉堡易北音乐厅、东京三得利音乐厅、首尔艺术中心、日内瓦维多利亚音乐厅、巴塞罗那加泰罗尼亚音乐宫、米兰斯卡拉大剧院、威尼斯凤凰剧院、维格莫尔音乐厅等著名的音乐厅演出。他还常常受邀参加各种音乐节，如韦尔比耶、萨尔茨堡、格施塔德、蒙特勒、汉堡、爱丁堡、圣但尼、芒通、科尔马、卢加诺、汉堡玛尔塔·阿杰里奇音乐节等。

他与国际知名指挥家合作，如古斯塔沃·杜达梅尔、瓦莱里·捷杰耶夫、弗朗索瓦·格萨维耶·罗斯、郑明勋、图甘·索基耶夫、玛琳·阿尔索普、曼弗雷德·霍内克、拉哈夫·沙尼、陈以琳、米科·弗朗克、雅库布·赫鲁萨、迈克尔·舍温特、阿兰·阿尔蒂诺格鲁、帕布罗·埃拉斯-卡萨多、苏珊娜·马尔基、约瑟夫·斯文森、瓦西里·彼得连科、尤卡-佩卡·萨拉斯特、阿齐兹·绍哈基莫夫、莱昂内尔·布林吉耶、安德烈斯·奥罗斯科-埃斯特拉达、娜塔莉·施图茨曼等。

埃德加与世界著名乐团合作演出，如伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团、英国皇家爱乐乐团、纽约爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、西雅图交响乐团、费城交响乐团、亚特兰大交响乐团、蒙特利尔交响乐团、马勒室内乐团、罗马圣切契利亚乐团、斯卡拉爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团、汉堡交响乐团、卢塞恩交响乐团、以色列爱乐乐团、巴黎管弦乐团、法国广播爱乐乐团、法国国家管弦乐团、布鲁塞尔爱乐乐团、安特卫普交响乐团、瑞典广播交响乐团、圣彼得堡爱乐乐团、西蒙·玻利瓦尔乐团、马来西亚爱乐乐团、东京大都会交响乐团、香港小交响乐团、KBS交响乐团等。

埃德加对室内乐有着特别的热情，他与玛塔·阿格里奇、马友友、雷诺·卡普松、卡蒂亚·布尼亚蒂什维利、丹尼尔·特里福诺夫、尼古拉斯·安格利奇、安德拉斯·席夫、埃马纽埃尔·帕胡德、谢尔盖·巴巴扬、丽莎·巴蒂亚什维利、朱利安·拉克林、阿列克谢·沃洛丁、贝特朗·沙米耶和大卫·卡杜什等艺术家合作演出，还与他的妹妹拉斐尔和兄弟大卫及杰雷米一起演奏。

作为Erato的独家艺术家，埃德加于2014年与钢琴家皮埃尔-伊夫·霍迪克合作发布了他的首张专辑《Play》，随后又发布了与Il Pomo d'Oro和里卡多·米纳西合作的《Giovincello》（2016年获得ECHO经典奖）、德彪西的奏鸣曲和三重奏、与大卫·卡杜什的二重奏专辑、与Les Forces Majeures和拉斐尔·梅林合作的古尔达和奥芬巴赫协奏曲、以柯尔格德和德沃夏克作品为特色的家庭专辑《A Family Affair, Erato》、庆祝犹太遗产和音乐传统的专辑《Transmission》，其中包括布鲁赫、布洛赫、柯尔格德和拉威尔的作品。

近来，埃德加发布了与安德里斯·波加和WDR科隆交响乐团合作的杜替耶和魏因贝格大提琴协奏曲（华纳古典，2023年9月）。

埃德加在2013年和2015年获得了两次法国古典音乐奖（“法国格莱美”），并于2017年被评为ECHO新星。他是法国公共电台2013年度青年独奏奖、法国国家银行基金会奖、萨夫朗企业基金会奖和2012年Adami古典音乐新星奖获得者。

埃德加使用的是1711年由大卫·特克勒制作的大提琴，他的琴弓由多米尼克·佩卡特制作。

从2023年9月起，埃德加被任命为巴黎国立高等音乐学院的大提琴教授。

 

上海爱乐乐团 Shanghai Philharmonic Orchestra

上海爱乐乐团是在原上海广播交响乐团基础上组建的职业交响乐团。上海广播交响乐团的前身之一是成立于1956年的上海电影乐团，为新中国成立以来上千部影视剧创配过音乐。荣获“七一勋章”的著名作曲家吕其明曾担任上海电影乐团的团长，其创作的《红旗颂》是中国交响音乐作品中流传最广，影响最大，上演最多的作品。1996年，上海电影乐团与上海广播乐团合并组成上海广播交响乐团，在胡咏言担任音乐总监期间，乐团有了长足的发展和提高，完成向职业交响乐团的嬗变。2004年4月，乐团正式更名为上海爱乐乐团，先后由著名指挥家陈佐湟、汤沐海等出任艺术总监，实行国际化音乐季管理模式。2008年1月，青年指挥家张亮担任乐团常任指挥。自2018年1月起，著名指挥家张艺出任上海爱乐乐团艺术总监，开启乐团新的历程。

多年来，一贯注重自身的艺术品位与艺术水平的提高，曾先后邀请了黄晓同、余隆、陈燮阳、卞祖善、黄胤灵、水蓝、吕嘉、谭利华、张国勇、王永吉、斯特恩、帕尔曼、阿什肯纳奇、格拉夫、帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯、杰西·诺曼、久石让、马友友、谭盾、郎朗、廖昌永等众多的中外著名音乐家一起举行过成功的音乐会。近年来，为适应当今广大观众日趋多样而增长的文化需求，乐团努力拓展多方位业务领域，逐步形成多元业务特色。“曲目路线”已成为乐团发展的重要战略之一，如布鲁克纳和贝多芬全套交响乐作品的演绎及卡巴列夫斯基的《科拉斯·布勒尼翁》序曲、利亚普诺夫的《降B小调第二交响曲》、格拉祖诺夫的《D大调牧歌》等作品的中国首演。

目前，通过各项人才发展规划的实施，乐团拥有一支毕业于各大专业院校并不乏海外博士、硕士研究生的年轻演奏员队伍，其中多位曾获得过其专业领域内国际大赛奖项、上海市人才培养、项目资质等各项荣誉。艺术家们专业素养全面、演奏技艺精湛，在多年的艺术实践中，已形成声部力量均衡、合作稳定、默契的整体，具有不断前行、向着更高的艺术目标进发的潜力，从而助推乐团的高质量发展。

乐团一贯重视和支持我国音乐（尤其是交响乐）创作，自2012年以来，委约原创了《青少年管弦乐队指南中国版》《第十交响曲“京剧幻想”》《石库门随想曲》《永恒的丰碑》《百年颂》等一大批原创大型交响作品，并首演了吕其明、奚其明、徐景新、金复载、叶小纲、许舒亚、叶国辉、周湘林、葛甘孺、于京君、赵光、龚天鹏等多位作曲家的优秀交响作品，包括随想曲《白求恩在晋察冀》、原创歌剧《一江春水》、管弦乐《消失的银杏》等，为推广和传播我国的音乐原创不遗余力。其中，驻团作曲家龚天鹏创作的交响合唱《启航》揭幕2017年第十九届中国上海国际艺术节，并被国家文化和旅游部列为2018年全国舞台艺术精品重点扶持项目。

上海爱乐乐团经常参加国际性的音乐盛事或交流演出。1997年以来，曾先后成功出访韩国、意大利、瑞士、法国、新加坡、澳大利亚、斯洛伐克、匈牙利、泰国、日本、印度尼西亚、哈萨克斯坦、美国、土耳其等国家，以及中国台湾、香港、澳门地区。2019年1月，上海爱乐乐团与美国费城交响乐团联合呈现的“费城首届中国新年音乐会”获得国家文旅部“文化走出去”优秀项目。

上海爱乐乐团还积极投身于上海公共文化建设、进行交响乐普及工作，开展高雅艺术进社区、进校园的活动。2016年始，乐团先后与美国费城交响乐团、德国巴伐利亚广播交响乐团、墨尔本交响乐团签署了战略合作协议，期望全面提升乐团在艺术、管理和服务等方面的综合能力，为上海国际文化大都市的建设、为繁荣和发展上海乃至中国交响乐事业做出更大贡献。