购票需知
入场时间 | 以现场为主 | 限购说明 | 每单限购6张 |
座位类型 | 请按门票对应座位,有序对号入座 | 儿童入场提示 | 1.2米以上凭票入场,1.2米以下谢绝入场 |
实体票 | 本项目支持凭实体票入场,支持以下取票方式: - 快递配送:运费10元(V4及以上会员包邮),顺丰发货。 - 现场取票:票牛工作人员将在演出开场前1小时至现场派票。工作人员联系方式、具体取票地点将在演出当天以短信通知发送至预留的手机号。 |
项目简介
演出团体
德国柏林邵宾纳剧院
德国柏林邵宾纳剧院成立于1962年。1999年起至今,托马斯·欧斯特麦耶任艺术总监。他之所以能稳坐这一职位,是因为他创建了一支新的演员团队,成员由原来与剧院有短期合作关系的演员组成,而现在改为建立长期聘任关系然后再定期续约的模式。
柏林邵宾纳剧院在每个演出季都会有至少十部首演的剧目,同时剧院现有的30多部剧目已成为保留剧目。基于“剧团剧场”的理念,柏林邵宾纳剧院以演员、戏剧人物和戏剧场景为中心。而另一个显著特点是其丰富多样的导演风格,其中还包括舞蹈和音乐剧等新形式。无论导演经典戏剧还是当代戏剧,各种不同风格的共同之处在于,他们追求一种当代的、实验性的戏剧语言——聚焦故事的讲述方式以及台词的精确表达。剧院的保留剧目既有世界文学界伟大的戏剧作品,也有国际知名作家创作的当代戏剧,各类作品在过去的13年中已经完成了90余场在德国乃至世界的首演,这些也是剧院的重要任务之一。
活跃的国际交流促进了剧院在新的戏剧形式上的探索,邵宾纳剧院和其他传统剧院有着定期的密切合作关系。剧院时常为如托马斯·欧斯特麦耶、迈克尔·塔尔海默、弗里德里克·海勒、帕特里克·温根罗思、法尔科·里希特和马里尤斯·冯·迈恩伯格等德国本土的话剧导演与国外导演搭建合作平台。目前在剧场可以观赏到包括罗密欧·卡斯特路西、阿尔瓦斯·荷马尼斯、凯蒂·米歇尔、罗德里格·加西亚、耶尔·罗南和编舞家康斯坦扎·马克拉斯的作品。此外,柏林邵宾纳剧院每年都在海外举办一百多场演出,参加阿维尼翁戏剧节、萨尔茨堡艺术节、雅典和埃皮达鲁斯艺术节、伊斯坦布尔艺术节、莫斯科国际戏剧节等,多次出访纽约、巴黎、阿姆斯特丹、罗马、魁北克、圣保罗、伦敦、莫斯科、奥斯陆、墨尔本、渥太华、特拉维夫、首尔、雷恩、巴塞罗那、阿德莱德、蒙特利尔、布拉格、悉尼、东京和北京等各大城市。
自2000年起,每年春季举办的国际新戏剧艺术节都为国际知名的戏剧制作方提供在柏林邵宾纳剧院展示艺术作品的机会。该艺术节近期聚焦戏剧创作者——他们执导自己创作的作品或大幅完善现有的戏剧素材。2011年起,国际新戏剧艺术节衍生出“艺术节+”版块,为来自欧洲国家的学习表演、导演和戏剧理论的学生提供一系列论坛和艺术工作坊。
- Lv4邵斌那剧院版王哈哈Lv42018-09-06
我只能说,这毕竟是一个诞生了黑格尔、康德、马克思的民族。
以及,所谓言论自由不是粗暴地喊出来的,在反对剧中资本家们枉顾良心的同时,更重要的是反躬自省,过去数十年的发展,我们不是以牺牲环境、健康甚至是公平为代价的吗?对人健康的危害一定大于对人精神的摧残吗?再推广一下,整个世界不都是牺牲着环境、公平,以暴力建立起世界市场的吗?不用急于否定这种方式的合理性,大清朝会在没有坚船利炮的情况下打开大门吗?这背后更大的问题是,发展还是伦理道德,套用刘慈欣在《三体》里的说法,是给文明以岁月还是给岁月以文明?这个问题不比生存还是毁灭好回答。
就剧本身而言,在导演强大的把控下,表演与导演、经典与当下、癫狂与深思、批判与再批判,臻于完美。回复6赞 - Lv5这是我迄今为止看到的最生活、最人性、最深刻的剧作。如果没有一点哲学功底,哪怕德语非常好,都很难理解这部剧真正在表达什么,所以我对中途离场的人不禁要嗤之以鼻,你们不习惯看的东西反应了你们平时生活中真实的品味和水平,我瞧不上这样的人和自己。侠盗魅影Lv52018-09-08
看懂这部剧是件难事,又不是件难事,他就是我们的生活,我们时刻在表现的人性,是容易感知的,是我们经历着的,但难理解的地方恰恰是我们的人性运行时常常不为我们所理性控制,他全乎有某种更内在的机制在操纵,在意识之外。这部剧把这种无意识拿出来演和讲,这让一般人超出其思考范围,进而不易理解,另外加上语言的障碍,时刻盯着字幕,对于肢体就部分性忽略了。
当自我被这样赤裸裸地剖析分解,人总要学着陌生自己,才不至于被伤害至极,每个人都是政治家,在不断地失衡中去学会平衡,在不断地抗争中寻找妥协,我成为不了剧中的托马斯,我想托马斯最终也会成为彼得。回复3赞 - Lv4