- Lv4看《宝岛一村》之前,怀抱着很大的期待。因为王伟忠,因为冯翊纲、屈中恒、宋少卿,因为我喜欢的“大时代下小人物的悲欢”题材,当然,最重要的,因为赖声川。我是被第一版的《暗恋桃花源》带进舞台剧的世界的。这一次对我来说,背景、演员、题材,再加上导演,万事俱备,只欠观众在台下感动而已。阿里里Lv42023-05-11
近三个小时的演出结束后,在献给演员们的经久的掌声中,我坐在保利剧院二楼的座位上,看着楼下舞台上脸庞不那么清晰的王伟忠和赖声川,默默许诺自己,明年,如果宝岛一村还来北京,还在保利剧院,一定要给自己买一张前三排的票。
这是一部超出了我预期太多的作品,即使我已经保持着极大的期许。
《宝岛一村》是一部很直白很实诚的作品。无论是故事本身,还是讲故事的手法,人物形象的塑造,甚至情感的表达和宣泄都非常的直接干脆。大陆老兵们对故乡的眷恋,对党国的忠诚,对新生活的不安、绝望与希望;第二代眷村子弟的成长、逃离;军眷们的人生起落、甘苦自咀。从头至尾,几乎没有任何观众会难以理解的对白、桥段或是其他元素(除了那个贯穿首尾的极具象征意义的陆奶奶)。《宝岛一村》是一部完全不炫技的作品。重剑无锋,大巧不工。赖声川把时代、民族、个体汇成一把玄铁重剑,一挥之下,情感溃堤。中国人通常认为,一件事做到极致,反而会看上去走向了反方面。大工便是不工,大巧便是大拙。《宝岛一村》电视剧般的通俗易懂之下,是赖声川绝对大师级的控制力。笑和泪,喜剧和正剧,王伟忠和赖声川,这之间的转换与融合,精准无比,浑然天成。
《宝岛一村》是一部煽情的时代大剧,是三代人的历史。这种戏本就是催泪大杀器,又赶上导演选择了最通俗易懂的手法来讲述故事,从第一幕开始,一直到最后那漫长的献给演员的掌声结束,我一直听到身边压抑却清晰无比的啜泣声。当然,我自己也是众多在黑暗中拼命压抑自己的死要面子的观众之一。从剧中升旗时,老赵拿出那面破碎不堪的旗,然后在老婆追问之下,告诉他那个背着这面旗死在了抗日战场上的自己的好友,就是真正的“老赵”;到众人在眷村度过的第一个除夕夜里,老兵们合唱《松花江上》;再到老赵请小黄师傅为自己的岳母打一口十元钱的棺材。初到宝岛一村的这第一部分,我已经双眼泛红,苦苦压制着自己心中迅速汇聚起来的人类世界中永恒存在着的一种情感。
这种情感叫乡愁。
李安当年在观看《暗恋桃花源》之后,哭得泪流满面,他说他在这部戏里看到了“无尽的乡愁”。李安、赖声川、王伟忠那一代的台湾人,从小在台湾长大,但是他们的父母,却是地地道道的外省人,他们操着各省的方言,只吃得惯家乡的食物,听不懂闽南话,吃不惯面线。他们来到台湾,很多人一辈子就再没回到过家乡,他们的故事,他们的乡愁,被他们的孩子听到、看到,然后这些孩子,从嘉义去了台北,从屏东去了美国,这些孩子,他们有两个故乡,大陆上,父辈的故乡,以及太平洋上,那座被称为亚细亚的孤儿的宝岛。对李安们来说,乡愁在他们既来自于他们的血液,也来自于他们自身的生活。
《宝岛一村》也里满是这样的乡愁。三代人,四种乡愁。
老赵岳母,北平知名酒肆的老板娘,那个教会朱妈妈包天津包子的老人家,她的乡愁,简单而悲伤。大限将至,却被迫逃难远离故土,然后客死他乡。她的乡愁,是《宝岛一村》里的第一种乡愁。
老赵、老朱、老周、赵妈妈、周妈妈们对海峡那边故土和故人的怀恋,是第二种乡愁,一种大时代胁迫下,个体毫无抗争之力的悲剧式的乡愁。这是动荡年代最常见的乡愁,也是我眼中最畸形的乡愁,像是一棵树被连根拔起移植去了别的地方,它的根须具在,却失去了原有的土地。它还是原来那棵树么?这些1949年迁移去了台湾的大陆老兵,伴随他们的一生的对故土的怀念,在第二代眷村人出生后,却又渐渐混杂进了,对这个孕育出他们下一代新生命的宝岛上的小小眷村的乡情。就像老赵说的,“宝岛一村就是家”。他们生活的地方变了,他们的妻子儿女变了,他们的人生变了,他们的故乡呢?似乎也在改变着,由一个,慢慢变成了两个。 于是,当后来宝岛一村拆迁,他们的乡愁也终于由一个变成了两个。
宝岛一村的第一代原住民,大毛、大牛、二毛、大车、小毛、周胖,他们也有自己的乡愁,而且是两份乡愁,同他们的父辈很像,却又不同。他们一方面继承了父辈的乡愁,像继承了基因一般。大陆上的那个故乡,是父辈们在茶余饭后,在逢年过节,在酒后,在深夜,在有意与无意间强行印刻在他们脑袋里的。而另一方面,这座见证着他们出生长大,承载着他们青春叛逆的眷村,才是属于他们自己的故乡,而离开这座故乡,造就了他们自己的乡愁。大牛、大毛、二毛、小毛们的离开家乡,其实再正常不过,子女离开父母,建立自己的新世界,这是自古有之的事情,而到了工业时代,人的流动更是变成了社会的常态,于是背井离乡的乡愁自然也成为了这个时代再正常不过的一种情感。大牛踏上去往美国的轮船,直到最后宝岛一村被拆除时才回来,大毛和他差不多。周胖去了美国读博士,便彻底抛弃了那个令他青春期无比痛苦的继父的家庭。小毛和二毛倒是经常回到宝岛一村,可是,也不过是吃个饭住一晚而已。父辈们因为时代,因为战争,因为政治而无法归家。如今小毛们不再被战争和政治所左右,可是背井离乡仍然成了绝大多数孩子的命运。于是,对于小毛们来说,那座将要被拆除的宝岛一村,和海峡那一边,他们父辈的故乡,终于慢慢重合,成为他们只留在他们记忆中的故乡。这份由二化一的乡愁,是第三种乡愁。
最后一幕,当死去的老赵,在宝岛一村拆迁的前一夜,在老邻居们欢聚一堂的那一夜,突然出现,对小毛念出了那封被他遗忘在老房子里的那封写在小毛满月之日的信时,我终于也在黑暗中成为了默默流下眼泪的观众之一。家就是宝岛一村,宝岛一村就是家。离开家,就有乡愁,有乡愁,就意味着我们拥有着一个家,拥有着一方故土。赵妈妈拆下“宝岛一村99号”的门牌,因为担心老赵将来找不到新家。这一刻,老赵的故乡,变成了那个生活着他的妻子儿女的家,他的乡愁,就是那一方小小坟墓,他在里头,家在外头。全剧落幕前,我看到了第四种乡愁,横在生死之间的无尽的乡愁。
乡愁不仅无尽,而且永存。套用徐克的话“有人的地方就有乡愁”。就像最初的人类从非洲大陆走向世界各地;像五胡入华;像宋人南迁;像五月花号抵达新大陆;像王伟忠离开嘉义,来到台北;像赖声川从美国回到台湾;像我们因为学业工作或者任何理由而来到一座新的城市;像我们离开这个世界,再也回不去我们生活过的那间客厅,那间卧室。我们离开过去,我们创造现在,然后看着新的生命离开他们的过去,创造他们的现在,看着生命延续,看着未来一直在我们眼前。
乡愁不仅是艺术作品永恒的主题,也是生命的永恒主题。
几句题外话:
小毛们的乡愁我最熟悉。我也是一个一直离开故乡的人,而我的爷爷与外公,他们那代人,则像老赵们,是拥有第二种乡愁的一代人。我的爷爷是河南许昌人,年轻的时候为了生计,被迫离开家乡,带着我奶奶来到郑州,然后生下了我的父亲。爷爷几乎没怎么回过他生长的故乡,至少在我有记忆以后,一次也没有回去过。我的外公是湖北松滋人,年轻时候赶上抗日战争的末端,一边躲日本人一边一个人跑到武汉求学,然后上了军校,跟着部队来到河南,遇到了我外婆,生下了我母亲,从此在开封落叶生根,再也没有回过松滋。2000年左右,我们陪着外公去了趟武汉,见了几个旧友,外公想回松滋看看,但是最终没能成行。从此,直到外公去年去世,老人家一生再也没有回到过故土。外公常跟我讲他小时候的事情,讲松滋的山和水,讲他小时候如何过新年,如何下河抓螃蟹,如何在夜晚捉黄鳝。我的爷爷与外公,他们是有根的一代人,他们对我来说就像是真正从家乡的土壤里生长出来的农作物一般。而我不是,我填写各种资料时,籍贯是许昌,出生地是郑州,我中学在开封我母亲的故乡,大学跑去了广州,如今又在北京生活。也许几年后我又会更换一座新的城市。我离开的故乡的岁数未必比我的爷爷与外公们小,然而故乡和我之间的羁绊,却远远弱于老人家们。我一直觉得像我在城市生长大的孩子,在楼房中长大的孩子,在钢筋水泥中长大的孩子,就像是如今城市中人们最爱的绿萝,是得不到土壤的植物。我们寻着自己的根,也未必便能找到故土。《宝岛一村》像《暗恋桃花源》一样,给我心头来了一记闷拳,不仅写作,生活也要找到根,无论是黄土地里麦子高粱和根须,还是玻璃花瓶的水中,同样拼命生长的绿萝的根须。回复赞 - Lv2杭州场没看上,有幸收到了上海场的票。虽然细想之后有一些小问题很疑惑,但依旧瑕不掩瑜,期待有一日能欣赏九人的其他作品。欧美明星翻车系列Lv22023-05-13
几度落泪都是因为健雄,被她科研事业的坚定而打动,甘坐十年冷板凳,为出国深造而一次次考试,其对物理研究的真心烁烁,赤忱可见,末了即将分别,健雄侧身坐着,一言未发,但泪盈盈的双眸中的情感一下子让我酸了鼻头。
想到一本书《人类群星闪耀时》,是初中必读书目之一,现在回想觉得这个书名取得真好,科研人员的成就似明星点亮了人类的发展,同时,顾、瞿二人也恰似科研夜幕中的一颗颗星辰,或许前路艰苦,成效甚微,但依旧有勇往直前之心,为启蒙后辈而不断努力之念和争当“第一个”的力量。
全局最激烈也是最高潮处着眼于三把椅子,还有暗示季节变化的桌上植物与墙外倒影,这些都设计得十分巧妙。
“我自己才是生命灵魂真正的主人”
“你将要踏上的这条路,没有老师,没有战友,没有战壕,你仍然愿意坚持吗?”
“我愿意。”
“望你如它一般光华璀璨,也望你在灰暗日子里,永远期盼夏天的来到。”
过程中周遭满是欷歔流涕者,最后一支美丽的双人舞给整个剧目画上极美了句号,不知二人未来会怎样,是否会再次相遇,然后在百感交集的泪水中相互致意。🥹
站在漫长历史的一部分中回望民国宇宙的她们,更是感慨良多。
愿更多人,更多女性能在这部戏中汲取力量,在相对尺度的时间中,对未来充满信心。回复赞 - Lv4从戏台到惊梦,陈佩斯一直想展现中国老艺人对传统文化的那份坚持,“老祖宗传下的玩意就是地道”,“应了的戏就得唱完,这是规矩”,戏比天大,台上台下,四梁八柱,无规矩不成方圆,但梦想照进现实,钱难赚,屎难吃,戏外的陈佩斯可以为一己坚持上山种树,戏里的老班主却不得不为戏班上下几十口子吃饭而折腰,于是《戏台》中在大帅的枪口威逼下楚霸王穿上了刘瑾的行头上演别姬,《惊梦》吃了解放军送来的三百斤粮食,昆曲中的杜丽娘和柳梦梅也只能穿着破衣短袄来唱白毛女,国军要振奋士气,明知道是出夹生戏,还得硬着头皮继续唱,因为国军不仅管饭,还给猪头肉,生逢乱世,命如草芥,人总得想办法活下去,只是成名六十年的和春社在平州的这场戏似乎总逃不过挨枪子的命运,小战士开枪打了黄世仁,野战军首长说是因为他演的好,胜过十场动员会,国军情报处长开枪打了他,是因为戏还没唱完,他两个营的士兵开了小差,演了半辈子儿女缱绻忠孝节义的和春社众人恐是不会明白,一出新攒的夹生戏究竟怎么会起这么大的作用?认同国军兵团司令的一句话:党国的生死存亡不会毁在伶人的一张嘴上。兴亡瞬息,人心向背,楚歌阵阵,英雄末路,将军举枪自戕前嘱咐童班主,千万将昆曲这戏文雅乐传下去。周三千Lv42022-08-13
大雪漫天,平原上又添新坟无数,和春社旷野上演三天大戏,拜神,祭祖,告慰亡灵,答谢一众衣食父母,台上歌喉宛转,水袖流云,台下亡灵绕柱,公子痴癫,成耶?败耶?白茫茫一片真干净,唯有昆腔萦耳,挥之不去……
PS.陈大愚简直是翻版陈小二,陈氏喜剧后继有人,可喜可贺回复1赞 - Lv3长江无声奔去,唯爱与信念永存野生萌Lv32019-12-09
等啊等,终于到了12月6号《永不消逝的电波》的第100场演出,见到了我的朱姐,可真是太开心了。必须要介绍一下我看的这个舞剧!真的很棒,不单是因为有我喜欢的演员,更有两位厉害的编导:韩真周丽娅(《丽人行》的编导也是她俩)。舞剧的其他要素,音乐、舞美等也都是大师编创的,但这些我就不太了解不瞎说了~《电波》是中国第一部以“谍战”为主题的舞剧,并在今年6月获文华大奖。舞剧真是好看到我基本上从头哭到尾。
从舞蹈语言来看,好几段舞蹈都给我留下了深刻的印象。首先肯定是《渔光曲》,上海女人的娇媚表现的淋漓尽致,还很贴近生活;还有共产党同志牺牲时李侠的独舞,情绪表达的太好了,一下就把我带入进去了;后面小裁缝毅然决然的夺走李侠的围巾“代替”他牺牲,在虚幻中用力挥挥手,像是让我深深的记得这张年轻而勇敢的脸;还有转移情报、阔太太们定做旗袍等等桥段,可以写的太多了。演员表演也很有张力,种种舞段将我待会到了那个艰难而伟大的时代,现在回忆起来都想哭。
从表达方式上,舞剧像是一部无声的电影,以舞蹈为基本载体,融合了多种现代艺术方式。舞剧开场舞者着黑衣、执雨伞群舞,利用led配合灯光营造沉重的视觉效果,淅沥沥的雨声暗示了大环境下阴郁的氛围。字幕的使用,交代了人物身份,点明了事件的发展节点,清晰而明了。蒙太奇手法,以“倒放”的舞蹈表达李侠在裁缝店中寻找情报的全过程。与此同时,led分割的另一边,是兰芬准备枪杀伪装成黄包车夫的特务,双重画面中,紧张感倍加。各种新颖视觉效果不断带给观众惊喜,不愧是获得今年文化大奖的舞剧,很多细节都值得细细推敲。
不过舞剧北京场已经演完了,也没得看了。有兴趣的小伙伴关注一下票务信息吧~ 一定要尽量靠中间坐,旁边的看不清!!!图片是我四处盗的,朱姐太美~~回复7赞 - Lv6#十一月最佳现场#佳芝在美琪Lv62019-11-13
一年一度和香港话剧团的约会。虽然这次不再是传统的每人固定角色讲线性故事,但整部剧依旧充满浓浓的人情味。虽然剧名是很喜庆的《盛宴》,实则这部剧刻意减少了招笑桥段,让观众的情绪始终聚停留在比较严肃,甚至负面的层面上,借由“一人分饰多角,一角多人共担”的表演方式,讓觀衆去观察这四代人(其实是五代人)怎样地重蹈覆辙把自己犯的错误扩散到下一代。
三张台,数不清一共几餐饭,剧中有个固定设定,每每waiter端上有“真材实料”的大餐待主人享用,那一刻前的spotlight和伴随着的巨响,仿佛就像是他们一生人的丧钟。但现实是,不是所有亲人的离开,都会有事先预警。还有一个技术上的新意是有一幕戏基本上灯光一亮一暗,演员换一件饰物就已经是另一个角色上身。这样迅速的“跳进跳出”,有赖于演员有高超的演技,更能把一个观念带给观众:我们的社交圈被不同的名字但重复的人充斥着。当越来越多人愿意选择背井离乡,当“地球村”的概念让人们能随时取得联系但实则剥夺了真实接触的机会,当我们热衷于奔走于各种网红店等位拔草却嫌弃着与家人的粗茶淡饭,这部剧是一个很及时的提醒。
印象里香港话剧团很多剧目都是围绕“開饭”展开,《最后晚餐》,《有饭自然香》。吃饭不仅仅是門面上的社交應酬,更应该是親人間情感互通的好机会。1回复6赞 - Lv4#哈三话四评—漫长的告白#happy-sirLv42019-08-17
据说这是大龙的第一部话剧,现在但凡郑云龙的票子都秒光,只能看看季森版本的,基本剧情总是一样的吧。
这是一出关于80年代青年人恋爱与爱国情怀的故事。一群意气风发、情感真挚的年轻人接收着这个世界的新鲜事物和思想,排练莎士比亚经典剧《罗密欧与朱丽叶》,两位主角陈志国与方圆互相爱慕。才华横溢的大鼻子陈中行却因外貌怪异未得方圆芳心。陈中行为了成全美好的爱情,把对方圆的爱深深的埋在了心底,并通过情书替木纳的陈志国传达爱慕之情。“这是我听过的最清新浪漫的一见钟情”大鼻子情圣的文彩获得了方圆的爱慕与倾心。现在来说绝对的撩妹高手,方圆对信的作者心驰神往。
之后陈中行与志国两位热血青年双双投向战场前线,在生死抉择之际陈中行替陈志国写下了最后一份家书。陈志国壮烈牺牲后,陈中行由于身负伤病最后向方圆告辞。方圆拿出了最后那封信,读信的过程回忆了年轻时的往事,并从字迹知道写信给她的是陈中行,泪流满面。“一生所爱,却错过两次”。方圆和志国是外貌的爱,与陈中行是精神上的情投意合。坐在我旁边的女生被最后这段感动的稀里哗啦。
虽然不是大龙,但我觉得季森演的也不错,也是大长腿。方圆的情感投入很真实,尤其在最后一段。讲述者周可人的弹唱加分不少。剧中追光全程用黑衣人感觉有点突兀。该剧的台词也很不错,很华美也有时代的气息,较好的诠释了那个年代青年人的爱情观、价值观。
推荐指数:★★★★☆(85分)
Happy-sir 2019.8.1635回复8赞 - Lv3虽然演奏会已经过去好几周了,但是余音绕梁三日不绝的典故用在这里虽然可能有些夸张,但是这美妙的韵律和现场超级燃的气氛实在太好,着实让人难忘!尺八这样的民族乐器,目测整个演奏市场,应该说依然是小众的。但是可喜的是,我在现场除了看到二次元粉丝,还有相当一部分民乐爱好者,年龄绝对不是80-90后,其中还有琵琶业务爱好者。634乐队有多燃,相信听过“宙”,阴阳师配乐的人一定心里有数。我个人并不是二次元的爱好者,出于巧合看了“尺八~一声一世”的纪录片一下子就被深深打动了,没有想到丝竹系的尺八能够驾驭如此宽广的音域,除了可以拥有洞箫的苍劲,也可以如竹笛般跳跃欢快。加上634乐队将古老的乐器融入更加现代化的元素,与西方乐器完美结合,赋予更现代化的理念,使得它的受众群拓展了其年龄跨度。难怪虽然小众却被越来越多的人所接受和喜爱。而且尺八更是我天朝传入霓虹国的民族乐器,如今能够回流与传承实在难能可贵。也特别希望那么好的东西能够在它的发源地,我大天朝被更多人接受喜欢与传承下去。顺便也推荐一下,尺八一生一世这部纪录片,现在好像优酷还是腾讯上都可以看到的。再啰嗦的补充一句,三味线和尺八的合奏炫技简直过瘾的不要不要,太让人兴奋了。甚至有去日本追他们的冲动了😂😂😂用户188****2084-H6vrgLv32019-08-044回复10赞
- 新手1984年,吉恩·怀尔德导演喜剧电影《红衣女郎》。方一-rBqCm新手2019-08-11
1991年,周星驰上演香港版的《情圣》
2016年,肖央、小沈阳、乔杉、艾伦和常远组成的“五贱客”,本土化了西方的《红衣女郎》,推出新版《情圣》也受到好评。
…
其实,关于“情圣”的文学艺术源远流长:莫扎特的歌剧《唐璜》、拜伦的长诗《唐璜》、还有各国众多版本的话剧、歌曲。
什么是唐璜?原来他是西班牙传说中一个著名的色鬼和恶棍,但是拜伦对它进行了改造,把这个十四世纪的人物放在了十八世纪末,又把这个人物改造成了一个热情天真的贵族青年。(摘自知乎)
拜伦的诗中表现了唐璜的善良和正义,通过他的种种浪漫奇遇,描写了欧洲社会的人物百态,山水名城和社会风情。(摘自百度)
特色推荐:
我今天看的是话剧《情圣》,改编自新西兰的作品《唐璜》。五个主角各具面具,每个人都听闻过唐璜的事迹,大家扮演、重现,场面时常混乱、喧闹,却又在混乱中秩序井然。互动和演唱是最突出的两个特色:他们可能出现在你入场的时候,可能在你就坐的瞬间找你聊天,甚至随机的将观众变成托发起幽默的调侃;每一个演员都有出色的嗓音,单唱合唱都是一次表演的升温,引起观众的激烈反响,无一不想伸出大拇指点赞。
正如剧中所说:每一个的身上都有着情圣唐璜的影子。
你看了属于自己的哪一个侧面?
推荐指数⭐️⭐️⭐️⭐️17回复10赞 - Lv4#哈三话四评话剧--宝岛一村#happy-sirLv42019-07-15
来上剧场看过不少赖导的剧,其中最久负盛名的三部曲暗恋桃花源、圆环物语、宝岛一村,就差眷村的包子没吃过了。
这是一部浓浓台湾风味的剧。老蒋退败逃往台湾,国民党和随军家属来到台湾安家落户形成了“眷村”,眷村人来自大陆五湖四海,离乡背景。大家从最初的很快就能回家,盼望回家,到这里就是家。他们与大陆有着割舍不断的亲情。
全剧分三幕45场,以时间为序,以老赵、老朱、老周三户人家两代人在眷村60年的故事为代表。突出眷村人爱乡、互助、重情。屈中恒扮演的老赵就是这样一个人,敦厚老实、乐于助人。生活中,第一个过年、大树下讨论时政、偷窥、留声机事件……三户人家既有小矛盾,又在困难时守望相助。随着时代的变迁,老一代的眷村人离世,新一代的眷村人逐渐走出眷村。大毛、二毛、小毛,大牛、大车的情感故事有捧腹有动情。三户人家回大陆探亲与家人重逢和子康回归向如云诉说钟情令人动容。亦喜亦悲讲述眷村故事,且哭且笑回顾宝岛光阴。
最后,眷村即将被拆除,全体眷村人怀着对眷村的深深感情回来团聚留影,浓浓的乡情和朱嫂做的包子一样飘香四溢!能看到赖导和伟忠哥(说书人是打酱油的)特别开心。屈中恒演的老赵入木三分,感觉也特别适合他。丁辉演的大牛戏份也不少。其它表坊的演员表现的也都相当不错。
眷村其实就是台湾历史的一个缩影。赖导的故事娓娓道来,讲的很好!眷村包子的味道真不错!
happy-sir 2019.7.1412回复6赞 - Lv1北京场的票到现在都没发货,前后沟通了七八次了,每次都说催,也没有给回复,被逼无奈,今天逼迫公众号客服,问他到底能不能发,下午还说发货,到现在都没有显示发货,是不是pz大家自己评判吧…周二收不到票了,让送场地又不给送,发过来就是让大家做个见证!跟我一样没收到票的站个队!生气😠晨-jmzTvLv12019-08-05
最新进展,再次打电话沟通,客服又说没发货,周一发货,前后沟通结果不一致,那就是说昨天的客服欺骗我。
今天又打了客服,客服说改成现场取票,又不给我发确认短信,说只有周一才发,客服不但态度恶劣,还强行挂断电话,根本不解决实际问题!非常不愉快的购票体验!
不!要!在!票!牛!买!票!了!
演唱会当天取票,好像毒品交易一般,辗转好几个手机号联系人,辗转地点,一开始商家说票被没收,让我换看台票,意料之中,所以我坚持说不换,又接下来又告诉我搞到票了,但不是连坐,给我每张票退了50元…大热天的,我老公跑的满身大汗,绕着体院馆转圈圈…真是够了…不管怎么样,还是看上了…但是不会再在票牛买票了…
另外,mark太胖了……穿衣服都翘着…舞姿也略显笨拙,四个人都不像当年小伙子时那样活力四射了~唯一不变的是他们几个唱功依然很棒~现在叫西城大叔一点不为过…😂最后对这次演唱会的总结是:一群80后“中老年”的盛世聚会😂😂13回复6赞 - Lv4#东野圭吾#之#放学后#不知不觉又看了一部这位悬疑大师的改编作品。细想来,从电影到舞台剧这每一部都有个相当出色的故事背景,加上优秀的导演,编剧和演员们,使得表演感染力渗透力非常之强👍毕竟这些都是根据小说改编,而要将书中那种扣人心弦的紧张压迫感、悬疑恐怖感、直击人心的刺痛纠结或温暖感伤,都用更为直观容易理解的方式一一呈现,这点就十分不易。落痕Lv42019-07-01
一部极致完美的舞台剧各方面都很重要,除了有好导演编剧,就是有最起辅助作用的一切优秀舞美、道具、灯光、音效配乐等等。也是偶然得到这场机会,但意外看到卡司表有周沐杰,刘欧楠,王子等等,而出品人是孙徐春,舞美设计是秦冠杰,道具是胡易非,竟然看到表演指导是高其昌,还有个相关日语翻译对照指导,就知道这部剧来对了!一个字#稳#,整个带着雀跃心情从头看到尾。
词拙只能用#万分精彩#来形容这部剧的整体。看过一些其他悬疑剧,有的是有恐怖气氛,有的是讲故事不融入,很少两者结合的这么完美,做出一种你身在局中渗入式的表演感。让你从最初仿佛最青春洋溢的调皮轻快感,渐渐被拉入无尽复杂怀疑的情感深渊中,越陷越深,越陷越深。
原本应是那些女学生们最美好的年华。亲情,友情,爱情,师生情,法理情,到底是什么?哪个又最重要?局中局,套中套,让你深陷其中无法自拔。道归道,情理无关乎对错,而剖析挖掘出的更多是人性不常为人所见的一面。这大约就是东野圭吾的魅力所在吧。💕回复3赞 - Lv5终于安排上了《空中花园谋杀案》。歌超级好听。现在更加想看《一个无政府主义者的意外死亡》。步楞廛Lv52019-03-05
我对中文音乐剧的最基础要求就是歌要好听,然而几乎全部都垮掉,汉化的那些,特别是汉化版的几个韩国音乐剧,更是烂到不堪入耳(引进汉化的制作方也是脑子有坑,韩国好听的音乐剧明明很多)。孟京辉的这几个音乐剧或者叫音乐戏剧,作曲轻松秒杀了99%的国产音乐剧。因为实在是中国做音乐剧作曲的,基本上都是音乐界最底层的从业者啊!怎么指望他们出好作品。但是孟京辉的御用作曲家张广天,我觉得在音乐的思想性和旋律性兼具方面,即使在整个中国内陆歌坛,也只有汪峰比较近似,(甚至个人浅薄的认为)这两个人是内陆歌坛最接近鲍勃·迪伦的人。推荐他的个人专辑《工业化时代的诗与歌》,充满诗歌的韵律和美感的填词,配上略带感伤的无政府主义者的劳动调子。让我想起鲍勃·迪伦《Mordern Time》那张专辑的《Workingmen's Blues#2》等歌曲。这样的歌在这个万马齐喑的时代还有谁敢写,又写的出。至少张广天是现在这个至暗时刻的一丝丝光明和慰藉吧!
分享张广天的单曲《诗篇》http://music.163.com/song/193507/?userid=135975637 (@网易云音乐)
现在终于逐渐有周华健、李宗盛这些头部作曲家加入音乐剧创作进来,中文音乐剧才能从根上有救。
卡司、舞美、剧情的,什么都不如作曲重要,作曲才是音乐剧的根,音乐剧的命,好的作曲才不过只是音乐剧成功的第一块基石,后面还任重道远。回复8赞 - Lv5本人属于路人粉Edith^^Lv52019-02-17
观剧前没看过法扎原版视频
只是刷了几遍专辑中的歌曲
但是观剧过程中对每首歌都熟悉
做到跟着旋律轻踩节拍哼唱
建议大家观剧前提前预习,
越熟悉越好。
前五十名购买周边能得到签售机会
我是14.00下午场,11.15左右到达
前面已经有三十几个人在排队
直到11.45可以入场(电子票需要人工扫码)
大家都争先恐后一路小跑过安检
下到一楼周边售卖区域蛇形队伍处
这可能是我最疯狂的一次
我算了一下,正式队伍我应该排在第32个
只要是前五十,买任意周边都送签售券
但是等排到我之后没几个,工作人员说签售券已发完
说明要么文广没有发满50张券,要么就是有人多拿券
后来签售时确实发现有人没有周边 是拿着自己的本子签名的 - -
除了法扎周边,现场居然还有老航班的专辑,小米同款项链手链戒指售卖。真的贵。
我是首周第二场
第一次买文广三楼山顶位
字幕清晰 看全景也是不错的
不过想看清卡司的脸 则需要望远镜
一楼鼓掌和尖叫声比较多
想要感受气氛和互动 首选一楼
二楼三楼观众就比较佛系
属于不争不吵坐怀不乱
毕竟互动只属于一楼前排和包厢
最后的冲台好像也是卡在前3排的
小米和老航班出场掌声连连
活泼的小米一开始就满场跑
老航班声音很沉稳 低音炮
比较经典的几首:
乐声叮咚,蓝紫色的灯光非常梦幻,有八音盒既视感。阿洛惊艳全场(服装头饰在灯光下闪闪发光),但是少点魅惑(毕竟要勾引莫扎特嘛)
睡玫瑰,地上猩红色玫瑰投影,小米的一声咆哮,唱出绝望痛苦无力。
撕逼曲,按理说情敌见面分外眼红,但是小康和阿洛撕不起来,比较平淡无味。1回复10赞 - Lv6金牛座大家懂的,视钱如命…🤣能让我在开票的第一时间剁手买票……没有多少演出。大河之舞是少数我愿意砸钱的演出。因为大河之舞1给予我无与伦比的视觉享受。👍🏻鼎鼎Lv62019-01-22
每年他们都会来上海,好像一直在大剧院…所以这次升级版续作开票的某个夏天,我买票了。
首演场,但是平日场票档,性价比极高,周末场价格会上涨。现在是废话了,我想说的是,谁都知道最高票价在1楼正中区域,那是给土豪准备的。平民百姓建议在开票第一时间选择紧贴VlP区的后面一排,价格实惠一半。不建议过于前面,价格第二档,然后看不到全景。宁愿后面正中,不要选两边的。经验之谈……🤗
心里享受是满分💯,但是演出离完美只差一点点。看1的时候,记得1位女舞者摔了,我给了9分。今天1位男舞者在炫技时也摔了一次,男女平等,严格要求。9分👏🏻👏🏻
升级版舞美灯光升级,不再像1的时候三块屏幕分开,而是釆用巨幕,时而还带立体3D效果👍🏻今天有上海站特别背景。
而舞者以Bobby领衍的实力超强卡司阵容。舞种更加多样化,爱尔兰踢踏舞,配上拉丁、现代芭蕾、HiP、桑巴、探戈、弗拉明戈舞等等。对于喜欢舞蹈的人来说,简直是饕餮盛宴!
而精彩节目与节目之间的串联也是各种巧花心思。现场伴奏的6人乐队组合各种抢戏🤣而女歌手简直神了,能唱能跳,令人仿佛置身于欧美流行音乐颁奖盛典现场。气氛棒极了。
如果后面有票友本周要观演的,千万不要迟到哟。
如果还在犹豫的,建议价格合适果断入手,不会让你失望的。强烈推荐👍🏻
因本人专心观剧,推崇最好的瞬间留在记忆里。故照片大家将就看吧。部分照片取自主办方微信分享平台……谢幕返场视频已第一时间分享。好心人帮忙点赞一下👍🏻2回复12赞 - Lv4#哈三话四评——歌舞在线#happy-sirLv42019-01-19
百老汇经典,一首歌唱出了追梦舞者(音乐剧演员)的无怨无悔。
首演结束在上汽官微看到了好多音乐剧演员唱What i did for love.除了好听,也为一下子能看到徐丽东、丁辉、周可人、丁臻滢等音乐剧演员而开心。看完歌舞在线,恍然大悟,他们唱的是他们自己的心声:I never regret what i love to do.
每一个演员呈现给观众的总是最美最华丽的一面,却从未将他们自己坎坷、悲伤、痛苦展现在观众面前。上汽文化广场主办的《一个音乐剧演员的诞生》就是讲述这样一个个音乐剧演员背后感人的故事。
歌舞在线讲述了17位舞者经历几轮筛选最终留在舞台大放异彩的故事。一群来自不同地区,高矮胖瘦的舞者因为爱好和i need the job来到剧组面试,17人逐一介绍了自己的生平和故事。有想重现辉煌的,有为了梦想的,也有丰胸隆乳的,更有女性出镜的,每个人背后都有一段属于他们自己的故事。在经历了初选、齐舞和踢踏舞之后,最终仅有8人留下。当一人在舞台受伤被问及除了跳舞还能做什么?what i did for love唱出了众人为了自己喜爱的事业无怨无悔之情。最后华丽性感的着装,统一的舞姿,将全剧推向高潮。李奇和凯西的歌舞很棒。
不足也很明显,17个人阅历逐一叙述,过于冗长,用了将近一个半小时。不如分几类舞种面试,每场刷下的人独白。演员独白过多,形式较为单一,唱段也不像《撒娇女王》中的好听和深入人心。舞蹈除了最后段高潮,其它也没有丽东在变身怪医里《放肆狂欢》精彩。毕竟是百老汇走心经典,还是值得一看!
happy-sir 2019.1.195回复14赞