YĪN YĪN，“假想热带岛屿”上的灵性之声

 

 

英雄莫问出处，

你只管跟着groove跳动就好。

 

但是，

面对这个乐队时，

我们就是不禁想问：

你们到底是何方神圣？？

为什么Spotify上每个月有

几十万人听你们的音乐？？？

 

首专发行不过短短几年，

至今总共也只有三张大碟，

而这支乐团竟能

迅速在全世界聚集人气，

并将要登上今年FUJI ROCK的舞台。

 

不过，

在结束今年的日本旅程之后，

他们即将空降中国——

 

这就是SATORI为您呈现的：

 

YĪN YĪN

 

2024中国北上广巡演

 

7月5日中午12点，

各站演出即将陆续开票！

 

 

Guitar: Erik Bandt

Keys: Robbert Verwijlen

Bass: Remy Scheren

Drums: Kees Berkers

 

在groove音乐百花齐放的当下，YĪN YĪN是站在风口浪尖的一支乐队。他们不是一支泰国乐队，也并非来自日本，这个乐队的成员都是地道的荷兰人。因此，从某种程度上来说，他们所创作的音乐算是一种“想象中的、不曾真正经历的”艺术实践。

 

在荷兰最南端的城市Maastricht，小镇音乐场景的限制迫使YĪN YĪN更加如饥似渴地挖掘到了地球另一端的声音。当你听到YĪN YĪN时，你认为他们来自哪里？泰国还是日本？或者是某个不知名的热带小岛？事实证明，他们的音乐的确离家乡很远。他们像一群纯粹的快乐小孩，被这些新鲜的音乐深深地吸引了，于是跳着舞，大胆地拥抱那些晦涩、打动人心的音乐元素，并将它们融合为自己音乐中的养分。

 

YĪN YĪN起始于2017年的一次实验即兴演奏，当时的吉他手 Yves Lennertz 和 鼓手Kees Berkers 本只是想发行一盘磁带，出于大家积极的反馈，又邀请贝斯手 Remy Scheren 和键盘手 Robbert Verwijlen 加入，自然而然地升级成为了一支成熟的现场乐队。

 

YĪN YĪN的首张专辑《The Rabbit That Hunts Tigers》发行于2019年，东方谚语式的标题，极具东南亚风味的年画风格，古怪、融合、突破界限的音乐律动已给无数听众留下深刻的印象。这张专辑算是他们第一张完整专辑，巩固了YĪN YĪN的音乐风格基础，并迅速将他们推向了世界大众的耳朵中，60、70年代的迷幻、disco、funk及东南亚音乐的完美融合至今仍在稳固地吸引着乐迷的注意力。

 

 

从《The Rabbit That Hunts Tigers》可以感受到他们对泰国音阶的痴迷，这对他们音乐的风格起到了决定性的作用。键盘手Robbert曾经在采访中有提到，“因为当时的吉他手Yves对 phin（一种传统的泰国吉他）非常着迷……”在乐器的选择上，YĪN YĪN选择了使用牛铃、康加鼓、锣等众多独特的东方和稀奇的乐器，结合大量音效制造更丰满的神秘色彩。不只是音乐演绎方式的呈现，YĪN YĪN对于东南亚及东亚的文化同样有着真切的好奇与迷恋。在这张专辑中，他们采样了李小龙的演讲“Be Water, my Friend”，《A Ballad of Chong Wang》还是为传说中中国农村驱灭害虫、呵护庄稼的保护神——虫王所作的。鼓手Kees曾表示：“Chong Wang是一个历史上的神秘人物。人们对他知之甚少，有些人甚至否认他的存在，但我们为他写了一首民谣。”在他们最新的一张专辑中，他们甚至为Chong Wang再次创作了一首歌。

 

YĪN YĪN的第二张专辑《The Age of Aquarius》弥漫着浓厚的派对氛围，与当时因COVID而处于封闭状态的创作背景形成了鲜明对比，也许对跳舞的呼吁正是创作的初衷。但除了对“舞蹈！”简单而直接的呼吁外，这张专辑也是YĪN YĪN这支音乐梦想家乐队内心最诚挚的愿景。Kees在接受The Line of Best Fit采访时说：“也许这也是一种潜意识的渴望，想要逃离这种局势，尽可能地从意识层面飞向太空，也许你在太空上不用戴口罩”。

 

 

整张专辑充斥着宇宙时间与宗教的元素，铺满了神秘、诡异与反乌托邦的底色。在占星学家的说法中，2020年12月21日意味着水瓶座时代的到来。对于YĪN YĪN来说，它标志着唱片成型的时间。相较于他们的第一张专辑，这张专辑中的声音丰富度得到了更进一步扩展。采样、808鼓机与合成器及乐队紧凑的演奏相融合，90 年代的Boogie元素与Italo Disco、Harmonia 曲风结合东方流行音乐共同开拓了一条延伸、充满想象的道路。

 

在YĪN YĪN最新的专辑《Mount Matsu》中，他们保留了以前作品中 60 年代冲浪摇滚和东南亚风格，从日本文化与City Pop音乐、器乐民谣形式 sõkyoku 中汲取灵感。他们仍然坚持使用五声音阶，以独特的复古合成器和传统弦乐器创造出以器乐为主的声音，跳跃幅度极大的音符和旋律将人引入陌生地带的同时还满足了听众极大程度上的听觉愉悦。实际上，除了日本和东南亚的声音，这张专辑的细节比它所呈现的主题更广。意大利西部片调式的吉他riff与层叠的打击乐彼此交织，合成器与古筝庄重、优美的弹拨声中相互交织。可以说，这张专辑是真正意义上的全球声音大融合。

 

 

创作这张专辑时，YĪN YĪN更换了乐队成员，作为主创的成员Yves Lennertz离开了乐队，但随之带来的是更为民主的创作模式，与前两张专辑不同的是，《Mount Matsu》是乐队每一个成员都参与其中共同创作的结果。他们在比利时的乡间别墅里共同生活、录音，在这个过程中，也许不再存在主创和主导者的身份，而是朋友与朋友之间的音乐交流与灵感碰撞。如专辑名“Mount Matsu（松山）”的寓意一般，合作创作的过程如一次攀登，接受个人的想法被挑战，接受枯燥的那一部分，而“Matsu（松树）”意味着重生和希望，也影射着这张专辑的完满与无限的空间。

 

 

在提到YĪN YĪN时，大家常常会将他们的风格归类为泰国迷幻摇滚？冲浪放克？融合的日本器乐音乐与灵魂乐？又或者会从某首歌里听到Pink Floyd或者YMO的影子？这更加足以证明，实际上，YĪN YĪN不受到任何流派或者地域身份的限制，因此给听众留以了足够的想象空间，你可以在聆听和跳舞的同时让脑中所有的幻想自由驰骋。如键盘手Robbert所说：“泰国音乐和日本音乐只是我们音乐中的影响因素，并不是决定性因素。YĪN YĪN音乐中最重要的一点是，我们在试图创作一首真正优美的歌曲。”

 

 

感谢“薄荷计划”对本次演出booking的支持。

 

海报设计/dogCO3

文/小钟