罗马芭蕾舞团20周年纪念版《朱丽叶与罗密欧》

演出时间：2024/8/11（周日）19:30

演出地点：琼花大剧院 大剧场

演出时长：120分钟（有中场休息）

演出票价：VIP480/380/280/180/100

 

温馨提示：

*请观众提前半小时入场，每人一券，1.2米以下儿童谢绝进场。对号入座，严禁跨层。

*因演出票特殊性，所有演出票一经售出，概不退换。

*演出门票将作为入场的 凭证，如若丢失、不记名、不挂失、不补办、请见谅。

 

 

从成立至今的六十多年间，意大利罗马芭蕾舞团Balletto di Roma一直致力于推动意大利舞蹈艺术在欧洲乃至全世界范围内传播。舞团创作的剧目不仅专注于创新，还同时保持着对历史和传统的高度关注，是意大利声望和地位极高的芭蕾舞团。

 

l 罗马芭蕾舞团Balletto di Roma

 

罗马芭蕾舞团Balletto di Roma于1960年，由意大利芭蕾舞界两位标志性人物弗兰卡∙巴托洛梅（Franca Bartolomei）和沃特∙扎波里尼（Walter Zappolini）联合创立。在其60多年的生命历程中，罗马芭蕾舞团一直致力于推动意大利舞蹈市场，舞团对每一部作品和舞者的要求极高，并且每年都会为观众奉献上高质量的改编或者原创舞剧。截止到现在，舞团已完成了近50部的高质量作品，除了《朱丽叶与罗密欧》、《天鹅湖》、《我，堂吉诃德》、《胡桃夹子》等改编作品，还有融合光影效果的《小花王》、融合手风琴演奏、纪念皮亚佐拉诞辰的《一个世纪的探戈》等原创作品。这些作品不仅在数量上，更在质量上为意大利舞蹈事业做出了巨大的贡献，因此媒体评价罗马芭蕾舞团是意大利声望和地位极高的芭蕾舞团。

 

罗马芭蕾舞团发展的高峰在2015年至2017年这三年，在当代舞蹈界最受关注的人物之一罗伯托·卡萨罗托的艺术指导下，舞团加强了创新与传统的融合，也因此加大了舞团在欧洲乃至世界的影响力。

随着时间的流逝，现在的罗马芭蕾舞团已经建立了一个技术和诠释水平都很高的团队，制作了许多具有很高艺术价值的舞剧，并吸引了众多非常优秀的编舞家，如 Massimiliano Volpini、Fabrizio Monteverde 和年轻的 Davide Valrosso，并与罗马大学建立了长期的合作关系。

 

 

创始人Founders

 

 

沃尔特·扎波里尼Walter Zappolini

 

“  2006年意大利设立了“ Franca Bartolomei”国际舞蹈奖，授予罗马芭蕾舞团两位创始人沃尔特·扎波里尼和弗兰卡∙巴托洛梅等多位具有巨大艺术成就的艺术家。”

丹麦著名舞蹈家埃里克·布鲁恩 (Erik Bruhn)的弟子

担任Federdanza AGIS 教育部主席

担任国际舞蹈比赛“ Città di Rieti”和“ Rieti Danza Festival”的艺术总监

 

沃尔特（1930 年 -2017 年）是经验丰富的舞蹈家和编舞家，他于 1960 年与弗兰卡∙巴托洛梅一起创立了罗马芭蕾舞团，担任艺术总监一职。他在九岁进入罗马歌剧院舞蹈学校学习，之后就以惊人的速度完成了职业生涯的攀升：12岁时进入歌剧院芭蕾舞团、15 岁成为独舞演员、17 岁以最高分毕业后成为首席芭蕾舞演员。他的恩师是被授予丹麦最高荣誉之一丹尼布罗格骑士勋章的丹麦著名舞蹈家、编舞家的埃里克·布鲁恩 (Erik Bruhn)，他是一位技艺精湛、才华横溢的编舞家和表演者，被媒体评为【那个时代最伟大的男性古典舞者】。

沃尔特先后与舞蹈史上一些最重要的编舞家合作如：Léonide Massine、Aurel Milloss、Anton Dolin、Dimitrije Parlic、Nicholas Beriozoff 和 Margherita Wallman。也受邀在许多剧院和活动中演出，如：威尼斯凤凰剧院、佛罗伦萨音乐节、博洛尼亚市政剧院、巴勒莫马西莫剧院、那不勒斯圣卡洛剧院、的里雅斯特威尔第剧院、卡塔尼亚马西莫贝里尼剧院、卡利亚里的威尔第剧院等等。他还参加了德国、瑞士、法国和西班牙的许多国际巡演。这期间他创作了50多部编舞作品。1960年，他与弗兰卡·巴尔托洛梅 (Franca Bartolomei) 共同创立了罗马芭蕾舞团；1973 年，罗马歌剧院委托他指导其舞蹈学校，并一直担任该职位十五年。

1997 年 9 月，他被一致推选为 Federdanza AGIS 教育部主席；2000 年，他被提名成为拉齐奥区域联合委员会 (Membro del Consiglio Direttivo dell'Unione Regionale del Lazio) 的成员； 2001 年被任命为拉齐奥 (Consulta della Danza Agis Lazio) 的总裁；自 1998年4月起，他担任国际舞蹈比赛“ Città di Rieti”和“ Rieti Danza Festival”的艺术总监。并先后获得了“ Remio Léonide Massine”奖，“ Premio Internazionale Tani per le Arti dello Spettacolo”奖、佛罗伦萨“ Le Muse”国际奖以及著名的“ San Valentino d'oro”奖。公共教育部还因其活动的高艺术品质而授予他官方认可。

 

 

弗兰卡∙巴托洛梅Franca Bartolomei

 

荣获【波西塔诺编舞奖】

公共教育部授予她【舞蹈教授称号】

为意大利几乎所有传统大歌剧剧目编舞

曾与日内瓦大剧院的乔治·巴兰钦合作，与卡拉·弗拉奇合作过许多作品，还与罗伯托·罗西里尼合作，为电影《 圣女贞德在火刑柱上》创作了编舞。

 

弗兰卡（ 1922 年 –2006 年）在 Nicola Guerra、Mara Douse、Ettore Caorsi 和 Teresa Battaggi 的指导下，年仅 13 岁的她就在罗马歌剧院担任独舞演员，之后凭借实力受到澳大利亚、新西兰等国家观众的高度认可，先后在罗马歌剧院、那不勒斯圣卡洛剧院、卡塔尼亚贝里尼剧院和巴勒莫马西莫剧院 担任首席芭蕾舞演员。并与众多剧院如罗马歌剧院、那不勒斯的圣卡洛剧院、的里雅斯特的威尔第剧院、博洛尼亚的市政剧院、卡塔尼亚的马西莫贝里尼剧院以及许多其他剧院、音乐和芭蕾舞机构合作。

回到意大利后，她在巴勒莫的马西莫剧院演出了玛格丽特·沃尔曼 (Margherita Wallman) 的“ Il Cappello a tre punte”，并在接下来的三年里担任该剧院首席芭蕾舞演员和编舞；在这期间，她与日内瓦大剧院的乔治·巴兰钦、卡拉·弗拉奇，还与罗伯托·罗西里尼合作过多部作品，为电影《 圣女贞德在火刑柱上》创作了编舞，她创作了一共大约70部芭蕾舞剧，并几乎为意大利所有传统大歌剧剧目编舞。1960年，她与歌剧院舞蹈学院院长沃尔特·扎波里尼一起创立了罗马芭蕾舞团，同年亮相罗马奥运会，至今仍是意大利声望和地位极高的舞团。

因为弗兰卡巨大的艺术成就，公共教育部授予她“ 舞蹈教授”称号，以表彰她宝贵的教育工作，除此之外她还荣获 Tani 舞蹈奖、 Premio Positano 奖。在 70 年代和 80 年代之间，她为 Franco Zeffirelli 的电影策划了编舞。2006 年 8 月 11 日，意大利列蒂 (Rieti) 市设立了 Premio Franca Bartolomei国际舞蹈奖，旨在表彰在艺术舞蹈方面表现出色的高技能人士，当年获奖者就有罗马芭蕾舞团的两位创始人沃尔特·扎波里尼和弗兰卡∙巴托洛梅。

 

 

罗马芭蕾舞团版芭蕾舞剧《朱丽叶与罗密欧》从2002年至今，历经20年经久不衰，总共演出400+场，累计观演人次为20万+，2022年末更被意大利媒体评为【 本世纪意大利舞史上最受欢迎的剧目之一】。作为舞团的保留剧目，虽然依旧伴着普罗科菲耶夫的原版音乐，却跳出了令人惊叹不已的先锋色彩。也因此成为意大利舞坛最特别的一版改编剧目：【 先锋、穿越、叛逆】等一系列看似与本剧不贴合的词语都可以用在这一部剧目上！

 

先锋芭蕾 穿越爱情

穿越版 莎翁名著

缔造意大利里程碑式杰作

 

大幕缓缓拉开，观众们看到的不再是莎士比亚笔下那个14世纪的意大利，而是二战结束后不久的意大利，人们刚刚摆脱恐怖的束缚，对激情充满渴望。一面巨大而破旧的墙垣孤单地矗立，瓦砾零乱地散落在各处，昭示着悲剧的降临。舞者们以重生的激情去感受生活中的每一瞬间，直到呼吸的最后一刻。 

 

这部舞剧《朱丽叶与罗密欧》由编舞家法布里齐奥·蒙特维尔德在1989年为著名的托斯卡纳芭蕾舞团创作，2002年托斯卡纳芭蕾舞团与罗马芭蕾舞团二团合一，而这部作品却并未因为舞团格局的变动而销声匿迹，直到今天还一直是罗马芭蕾舞团每年必演的保留剧目。同时，这部作品也被公认为对意大利舞蹈戏剧界有着重要的里程碑意义。

 

《朱丽叶与罗密欧》是以完整的芭蕾舞剧形式重新演绎经典的一次成功突破。它摆脱了原剧本的限制，对莎士比亚原作情节进行了独立而充满激情的演绎，在情感发展和角色性格中深入挖掘“爆发点”。对于这一点蒙特维尔德表示：“是受到意大利新现实主义时期电影和文学的影响。”甚至有人在舞剧的布景和服装设计中看到意大利著名导演罗西里尼和维斯康蒂的电影的影子。

 

 

叛逆朱丽叶、腼腆罗密欧

大秀先锋舞姿

 

在芭蕾舞剧《朱丽叶与罗密欧》中，原著中的人物因为时空的变化而被赋予了新的意义，舞蹈的动作编排也处处显示出先锋艺术的创意和个性：

 

叛逆的朱丽叶：朱丽叶不再仅仅是那个渴望爱情的大家闺秀，而是象征着对挣脱世俗传统观念与规矩的强烈渴望。面对现实世界的矛盾，她不顾一切地想要摆脱束缚，却最终无法逃脱。这个角色勇敢、坚毅而充满力量，与古典的版本大相径庭，这个朱丽叶，大胆中带着优雅的性感，清纯中流露不驯的野性。

 

腼腆的罗密欧：罗密欧则是一个腼腆、内向、羞怯的青年。因为对爱情的渴望和好奇，他毫无保留的敞开心扉，为这段传奇般的浓烈爱情献出生命。他正襟危坐在轮椅中的母亲尽管行动不便，却依然操纵着整个家族，甚至注定了舞剧的悲剧结局。这一版的罗密欧没有从一出场就手舞足蹈、大蹦大跳，而是席地而坐，埋头沉思，让人清晰地看到一尊《思想者》的舞蹈雕塑；当他站起身来，随心所舞，上下翻转且短促有力的手臂动作则展现了这部舞剧中错综复杂的人物关系。 

 

 

床作把杆、墙作阳台

个性舞段创意迭出

这部作品最令人钦佩的是，几乎在每个舞段中都有新鲜的创意，比如朱丽叶与女家教的舞段，女家教面对无拘无束的朱丽叶，竟将一幅席床的架子聪明地当作了芭蕾教室的把杆，并以几组最基本的手脚动作表现出来，编导在贵族教育与芭蕾规范之间找到了一种共性：没有规矩不成方圆！ 

 

 

朱丽叶家中的大群舞更是气势恢宏。按照意大利假面舞会的传统，来宾们都戴上了鸟头状的假面，而手势语言则相应出现了鸟嘴和鸟翅的形态，不仅让人联想到戏剧矛盾即将出现的尖锐化，更想起朱丽叶在莎翁原作中与罗密欧对白时反复提及的那只“ 自由的小鸟”。 

 

 

不过，最令人意想不到的创意，当是出现在两位标题主人公同跳起原作中的《 阳台双人舞》的时候，朱丽叶没有像原版本那般从楼梯上跑下来与情人幽会，而是像攀岩者那样，步履艰辛却其乐无穷地从城墙中间的夹缝里，自上而下地到地面。舞罢之后，又沿着墙壁，一步一个脚印地攀登回去，由此言简意赅地象征了两人爱情发展的举步维艰。

 

 

 颠覆传统

不仅颠倒了主角名字的顺序

 

熟悉莎士比亚的观众都了解《罗密欧与朱丽叶》的故事，而罗马芭蕾舞团的版本则是把沿用了几百年的舞剧标题进行了颠倒，不仅如此，舞团还完成了一次跨时空的颠覆——她把故事的时代背景放在二战以后，虽然莎翁的《罗密欧与朱丽叶》故事原型就在意大利的维罗纳，但是罗马人还是要让这个故事与过去完全不一样。这对莎翁的原作是一次颠覆，所以坚决不能是《罗密欧与朱丽叶》，而是《朱丽叶与罗密欧》！

 

《朱丽叶与罗密欧》的编舞法布里齐奥·蒙特维尔德表示：“ 二战之后的这一段时期对于意大利而言是一段非常特别的时代，新旧思潮在这时进行着激烈的碰撞，旧有的思想虽然已经腐朽落寞，但却依然拥有强大的力量，新兴的力量积极乐观却尚为稚嫩。”这些元素在这部作品中都被赋予了形象化的体现，罗密欧坐轮椅的母亲、羞怯的罗密欧以及大胆乐观的朱丽叶正是他们的代表。《阳台双人舞》是原版本中最著名的舞段，现在，朱丽叶不会从楼梯上跑下来，而是像攀岩者那样，步履艰辛却其乐无穷地从城墙中间的夹缝里，自上而下地攀爬到地面，舞罢之后，又沿着墙壁一步一个脚印地攀登回去，由此言简意赅地点明了两人间爱情发展的举步维艰。 ”

 

罗马芭蕾舞团艺术总监沃特·扎波里尼表示：这部舞剧不仅仅在题目上将原著中男女主人公的名字颠倒了位置，还创造了很多颠覆性的舞台变化。其中最重要的一点是将故事发生时间从14世纪“ 穿越”到了二战结束后的意大利，并将视觉元素与舞蹈语言都进行了现代化的改良。扎波里尼称，芭蕾舞剧《朱丽叶与罗密欧》没有古典芭蕾华丽高大的布景，而是采用了极简的概念化舞台设计，配以“电影化”的灯光效果。舞台上一面破旧的铁皮高墙始终矗立，时而有人在墙上痛苦攀岩，时而墙壁整面裂开一道缝隙，透出直射观众的灯光。 

 

 

两个“ 最古老”的

先锋式化学反应

 

众所周知，意大利是莎士比亚原著《罗密欧与朱丽叶》的故事发生地，同时意大利又是芭蕾艺术的起源地。于是，当这两个“ 最古老”的元素相互碰撞，当莎翁经典遇到罗马芭蕾舞团这个意大利舞蹈界的领军者时，《罗密欧与朱丽叶》就发生了奇妙的“化学反应”，变幻为了颇为先锋实验的《朱丽叶与罗密欧》。该团艺术总监沃特·扎波里尼表示：“ 这个创意是无法复制的,它只有在意大利被创作出来才最有意义，也最有意思。这也是罗马芭蕾舞团一直将这部作品作为保留剧目和巡演剧目的重要原因。”

 

这部舞剧不仅仅在题目上将原著中男女主人公的名字颠倒了位置，还创造了很多颠覆性的舞台变化。其中最令人忍拍案叫绝的，要数将故事的时间从14世纪“ 穿越”到了二战结束后的意大利，这不仅顺理成章的将视觉元素与舞蹈语言都进行了现代化的改良，同时还赋予了这个古老的故事一层新的时代含义。这部作品的编舞蒙特维尔德凭借这部作品获得了“ 意大利最佳编舞奖”。同时，这部作品被媒体称为“意大利舞蹈戏剧界里程碑式作品”。

 

 

概念化视觉

营造电影式舞台体验

 

在视觉呈现上，芭蕾舞剧《朱丽叶与罗密欧》也借由着时空的变化，进行了颠覆性的诠释。没有古典芭蕾华丽高大的布景，而是采用了极简的“ 概念化”舞台设计，配以“ 电影化”的灯光效果，完全超越了人们对于芭蕾的惯有想象。舞台上一面破旧的铁皮高墙始终矗立，时而有人在墙上痛苦攀岩，时而墙壁整面裂开一道缝隙，透出直射观众的灯光。

 

整台演出中过人的创意比比皆是:著名的《阳台双人舞》的楼梯换成城墙，用类似攀岩的动作点明了两人间爱情发展的举步维艰；再比如朱丽叶与女家教的舞段，女家教面对天真烂漫、无拘无束的朱丽叶，将一幅席梦思的床架子聪明地用作了芭蕾教室的把杆，并以几组最基本的手脚动作，表现出编导家在贵族教育与芭蕾规范之间，找到了一种可以用于相互比喻的共同性：没有规矩不能成方圆！蒙特沃德表示：“ 这些在古典芭蕾中都是绝对不会出现的。而在两位主人公的双人舞中，我也更加强调了情感的沟通和性感的部分，毕竟这不是发生在古代的故事了，现代青年有他们表达感情的新方式。”

 

著名舞蹈评论家欧建平在观看过该剧之后表示：“ 就近年来我在国外看到的大量舞剧而言，这种摈弃传统程式化哑剧手势，重新回到生活中去提炼动作，然后将它们自然揉进学院派舞蹈中的新舞蹈形式，融叙事和抒情于一体，让观众在尽情观舞的同时，亦对剧中人物及其矛盾发展一目了然的表现方法，已经成为当今舞坛的主流！”

 

 

媒体评价：

意大利罗马芭蕾舞团版芭蕾舞剧《朱丽叶与罗密欧》备受媒体的好评，被认为是一部融合了传统和现代元素的经典芭蕾舞剧，具有高度的艺术价值和观赏性。

 

《罗马报》（Il Messaggero）：

该报评价罗马芭蕾舞团的《朱丽叶与罗密欧》是“ 芭蕾舞的杰作，是一部集美学和情感于一身的作品。”

 

 

《意大利舞蹈》（Danza e Danza）：

该杂志评价该团的演出是“  一部意大利芭蕾舞的经典之作，既传统又现代。”

 

 

《罗马时报》（ The Roman Times）：

该报评价该团的演出是“ 精彩绝伦，是一场美轮美奂的视觉盛宴，无论是音乐、舞蹈、服装还是舞美，都达到了极致。”

 

 

l 编舞、场景Choreography 、Scenes

 

 

法布里齐奥·蒙特维尔德Fabrizio Monteverde

 

l 是过去三十年意大利编舞界的最佳代表之一

l 荣获“ Gino Tani”和“ Danza&Danza”最佳意大利编舞奖

l 担任编舞的电影获得戛纳电影节金棕榈奖

 

蒙特维尔德于1976年开始了他的艺术生涯，分别在【Spoleto 音乐节】、以及在意大利米兰被称作【 意大利不朽的标志的米兰剧院 Piccolo Teatro】 演出的节目“Un giorno Lucifero”中担任演员和助理导演。同时期，他开始在罗马学习舞蹈，先后跟随 Carolyn Carlson、Moses Pendleton、Alan Sener、Bruno Dizien和 Daniel Lewis 等大师学习。1984年，他移居巴黎，在那里他完善了现代舞研究；1985年回到罗马，受罗马零空间剧院Zero space theory的委托，他演出了剧目【 Bagni Acerbi】，反响热烈。多年来，众多著名的剧院和舞团都与他合作过，1988年，他开始与克里斯蒂娜·博佐里尼 (Cristina Bozzolini) 领导的著名的托斯卡纳芭蕾舞团合作，由从此开启了蒙特维尔德鼎盛的创作时期：这些年的他先后创作了《朱丽叶与罗密欧》（1989）、《木偶奇遇记》（1991） 、《奉献》（1994）、《奥赛罗》（1994）、《暴风雨》（1996）、《蓝胡子》（1999）等等众多优秀的剧目。

 

蒙特维尔德一个在艺术领域的折点：是他以戏剧导演的身份完成了安东·巴甫洛维奇·契诃夫( Anton Chekhov) 的作品《三姐妹》，并于1997年在意大利的佩尔戈莱西剧院 (Pergolesi Theatre) 再次以戏剧导演的身份完成了朱塞佩·威尔第 (Giuseppe Verdi) 的《奥赛罗》(Othello)。这两部作品成功奠定了蒙特维尔德编舞界的地位：他是戏剧名著的【重读和逆转者】，他导演改编的名著独一无二，多年来，他赋予舞蹈独特的编舞语言和生命，在风格和美学上颇具颠覆性，被媒体一致认为是过去三十年意大利编舞界的最佳代表之一！

 

1991年蒙特维尔德还担任了，由维托里奥·内瓦诺 (Vittorio Nevano) 执导的莱伊电影《魔法月亮》(The Enchanted Moon) 的编舞工作，该片由被媒体誉为世界上最伟大的芭蕾舞首席之一亚历山德拉•费莉 (Alessandra Ferri，) 主演，并获得戛纳电影节金棕榈奖；1996年获得“ Gino Tani”奖和“ Danza&Danza”最佳意大利编舞奖。这些经历也稳固了蒙特维尔德在舞蹈界不可撼动的地位！更多的剧院也非常期待与荣幸和他合作，如米兰的斯卡拉歌剧院、那不勒斯圣卡洛剧院、维罗纳竞技场、卡尔洛费利切剧院、帕尔马皇家剧院、罗马歌剧院等等。直到2015 年，他开始与罗马芭蕾舞团合作，直到现在一直担任舞团的编舞工作，并为舞团创作了众多极具先锋特色的芭蕾舞剧如《朱丽叶与罗密欧》、《灰姑娘》、《奥赛罗》、《波莱罗》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》等等。

 

“《朱丽叶与罗密欧》是一部非常动感先锋的芭蕾舞剧，我们也见证了两位主角之间的巨大激情，他们以细腻和优雅的舞技，完全调动了现场观众的热情。”

 

l 主舞Protagonist

 

 

 

史上最叛逆朱丽叶

阿祖拉·维塔·舍纳

Azzurra Vita Schena

 

l 罗马芭蕾舞团首席舞者

l 荣获“National Sphere D'Oro Award”奖项，这是一项授予意大利和国际舞

 

卡阿祖拉跟随Silvia Humaila老师完成了古典芭蕾的学业，18岁时就在意大利国家芭蕾舞团出演朱丽叶一角。之后在普利亚芭蕾舞团、米兰芭蕾舞团、维罗纳竞技场芭蕾舞团和巴勒莫马西莫剧院芭蕾舞团等芭蕾舞团担任独舞演员。近年来，她一直在意大利主要剧院演出，并与著名编舞家如现代芭蕾的编舞大师MauroBigonzetti、吉亚卢卡Gianluca Schiavoni、Amedeo Amodio, Toni Candeloro, Luciano cannento,  Mauro Astolfi, Giorgio Mancini, Michele Pogliani合作，赢得了众多评论家和观众的赞誉。2008年4月，她受邀参加了由Daniele Cipriani在法萨诺肯尼迪剧院举办的 "Apulian Stars in the World（世界上的普利亚明星）”晚会。

 

2004年，阿祖拉加入了罗马芭蕾舞团，后成为舞团的首席舞者，先后出演了舞团的《胡桃夹子》、《朱丽叶与罗密欧》、《奥赛罗》、《灰姑娘》、《我，堂吉诃德》等舞剧的主角，并完成了【2011年中国巡演】以及【2018年阿根廷巡演】。自2017年以来，阿祖拉作为舞团的首席舞者，成为罗马芭蕾舞团大师班的教师之一，并从2020年起担任CAP专业创业课程的教师。2020年10月3日，在帕多瓦的威尔第剧院，她获得了“National Sphere D'Oro Award”奖项，这是一项授予意大利和国际舞台上最杰出的舞者的著名奖项。

 

史上最腼腆罗密欧

保罗·巴博纳利亚Paolo Barbonaglia

 

l 师从意大利芭蕾学派的代表人物卡拉·弗拉奇

l 获得国际比赛“YAGP PARIS 2017”、“Rieti Danza Festival”和“Città di Spoleto”第一名

 

保罗从小与卡拉·弗拉奇（ Carla Fracci）芭芭拉·加托 (Barbara Gatto)、弗朗西斯卡·弗拉西内利 (Francesca Frassinelli)、毛罗·阿斯托尔菲 (Mauro Astolfi)、卢卡斯·蒂穆拉克 (Lukas Timulak)、埃马努埃莱·索维 (Emanuele Soavi) 等国际知名大师学习了古典舞和现代舞。

 

其中给予保罗最大帮助的是意大利芭蕾学派的代表人物之一的卡拉·弗拉奇 Carla Fracci，并且保罗也得到了这位意大利文化偶像、前斯卡拉歌剧院芭蕾舞团首席巨星的认可！之后保罗参加了众多声望卓著的国际比赛，先后在国际比赛“ YAGP PARIS 2017”、“ Rieti Danza Festival”和“ Città di Spoleto”中获得第一。

 

后来保罗凭实力、人气以及优越的外形条件，受邀在一系列电视节目中担任舞蹈演员，如：“ Stasera Casa Mika”(tonight Mika)和“ Amici di Maria De Filippi 15”等等；还被选为米兰“ Levi's 501”时装秀的模特；2017年6月他受邀参加了 Matteo Bittante编舞的作品《Pinacoteca Di Brera》；2017年，他加入了罗马芭蕾舞团，经过一年的磨练，舞团开始让他诠释许多重要角色，如 《朱丽叶与罗密欧》中的罗密欧、《奥赛罗》中的依阿戈Iago、《我，堂吉诃德》中的堂吉诃德等等。从2018年至今，保罗已经在近10部作品中出演了重要角色，并在2022年参与了短片《 RADIX III》的拍摄。