海边

Littoral

 

本场演出因演出形式特殊，部分席位视线受阻（二楼及三楼两侧280元价位），如您介意，请购买其他座位票。
乌镇戏剧节所有剧场均在西栅景区内，您购买的演出票不含景区门票，但可凭演出票于演出当日免费进入西栅景区一次（80元票价与免费预约票除外，需自行购买西栅景区门票后前往演出剧场）；
正式演出迟到5分钟者不得入内。演出开始后离场不得再入内（若有中场休息，观众请于前厅休息，请勿离开剧场）。请提前安排好自己的各种需求；
观演途中，请关闭您的手机，或调至静音，不可摄影、录像和录音，请大家一起来维护良好的观演环境；
1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上儿童须凭票入场（儿童全票）。

 

法国
柯林国家剧院
编剧/导演 瓦日迪·穆瓦德

 

2024
10.25, 19:30
10.26, 19:30
10.27, 14:30

 

乌镇大剧院

演出时长：165分钟（无中场休息）
法语演出，中英文字幕

 

演出介绍

在得知父亲去世的消息后，深陷困扰的威尔弗里德试图寻找一个安静的地方埋葬父亲的遗体。他原本决定将父亲安葬在故乡，但那个地方已经满目疮痍，墓地人满为患，父亲的亲属也拒绝接受这具遗体。于是旅途继续，同样经历着悲痛的愤怒的年轻女孩西蒙娜，以及许多其他同龄的年轻人加入到这个队伍中，她们体验着每个人所经历的现实，并将这位父亲视为她们每个人失去的亲人的象征。

1997年，一群互为朋友的三十多岁的年轻人创作了《海边》这部剧，当时的年轻人面对着许多与存在相关的问题。二十年后，对爱、悲伤、恐惧、死亡的焦虑同样存在于新一代人的身上。

 

评论
《海边》的全部精神展现得淋漓尽致。在这部充满人文主义的戏剧中，一个儿子踏上了一趟埋葬父亲旅程，一路穿越饱受战争蹂躏的国家并创建了一个部落。

菲利普·谢维利，《回声报》

 

庞大的演员阵容，关于战争、旅行和家庭，极具深度和原创性的精心编排。

阿尔梅尔·埃里奥，《医生日报》

 

《海边》作为瓦日迪·穆瓦德《承诺之血》四部曲的第一部，这部作品帮助他在法国和国际上赢得了声誉，也证实了他在创作宏大画卷和史诗般奥德赛的才华。

 阿娜伊斯·赫鲁安，《阿尔塔斯邮报》

 

 

诗意始于对父亲埋葬地点的寻觅，在此次演出阵容中吉尔·戴维饰演父亲，带来了精彩表演。

一位已逝的父亲，在阳光下边说话边腐烂。这样一个父亲，代表了该地区的所有父亲。所有无法被埋葬的人，就像因新冠疫情而无法与亲人一同举行葬礼的死者。威尔弗里德的探索成为了西蒙娜、阿梅、萨贝（保罗·图坎用挥舞的手臂展现了非凡的表演）、马西和约瑟芬共同的探索。不忘记，记住名字，纪念死者，尽管毫无意义的战争带来残酷，仍然继续生活生活仍将继续。

 《梦的织物》

 

导演介绍
瓦日迪·穆瓦德于1968年出生于黎巴嫩，在内战期间随家人逃亡至法国，2000年代定居魁北克。他在戏剧舞台上改编并导演当代戏剧、经典作品以及自己的原创作品。他的小说作品包括《找回的面容》（2002）和《心灵》。
在2000年至2004年期间担任蒙特利尔卡苏剧院导演期间，他创作了戏剧《烈火焚身》（又名《焦土之城》），该剧于2010年由丹尼斯·维伦纽瓦改编成电影。

自2016年以来，他一直担任柯林国家剧院的总监。他导演的戏剧包括《海边》（曾在阿维尼翁戏剧节演出）《众鸟》《我们的天真》《野兽》《壮年早逝的流行歌手》以及他的“家事”三部曲——《母亲、她们独自、姐妹》《存在的平方根》和最新作品《克罗马农人的婚礼日》。

 

演职员表
编剧/导演：瓦日迪·穆瓦德
灵感来源于伊莎贝尔·勒布朗和瓦日迪·穆瓦德

 

演出：
吉尔·戴维 饰 父亲
马西姆·勒加克·奥拉尼埃 饰 威尔弗里德
丽萨·佩里奥 饰 约瑟芬
海耶特·达尔维奇 饰 西蒙娜
马森斯·博德 饰 骑士盖罗梅兰
达里娅·谢扎夫 饰 阿梅
洛曼纽尔·贝斯诺 饰 马西
泰奥多拉·布鲁 饰 萨贝

 

音乐：帕斯卡尔·亨伯特、查尔斯·塞加尔·诺克莱尔
舞台助理：瓦内萨·邦内
原创音乐：帕斯卡尔·亨伯特、查尔斯·塞加尔·诺克莱尔
特别感谢：斯特菲·马祖尼亚、默罕默德·布阿德拉、西蒙·雷曼多和帕斯卡尔·桑格拉

制作：柯林国家剧院

中文剧本翻译：王婧

 

本项目鸣谢法国驻华大使馆的支持，特别感谢中法纵横协助。

 

关于柯林国家剧院
柯林国家剧院是法国五大国家戏剧剧院之一。
自1988年成立以来，作为一个国家剧院，它始终以推广当代作品为使命，通过演出当代戏剧作品逐渐形成了自己的艺术定位。
自2016年以来，瓦日迪·穆瓦德一直担任剧院总监，他的艺术项目围绕着四个主题：写作与创造、多样性、青年和地域。柯林国家剧院共有2个剧场，每年上演12至18部戏剧，主要是剧院独立创作以及与国际范围合作的作品，包含了不同语种的剧目。
除了创作和传播当代作者的作品外，柯林国家剧院还履行公共服务使命，旨在向更多人开放并鼓励挖掘面向各类观众的当代写作。