江/云·之/间

River/Cloud

 

该剧目演出场地在西栅景区内且距离景区入口较远，建议您提前一小时抵达景区入口以便留有充足时间前往剧场，避免观演迟到；

再次提醒您导航剧场位置时可定位西栅景区一号游客服务中心，步行进入景区后前往剧场；

乌镇戏剧节所有剧场均在西栅景区内，您购买的演出票不含景区门票，但可凭演出票于演出当日免费进入西栅景区一次（80元票价与免费预约票除外，需自行购买西栅景区门票后前往演出剧场）；

正式演出迟到5分钟者不得入内。演出开始后离场不得再入内（若有中场休息，观众请于前厅休息，请勿离开剧场）。请提前安排好自己的各种需求；

观演途中，请关闭您的手机，或调至静音，不可摄影、录像和录音，请大家一起来维护良好的观演环境；

1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上儿童须凭票入场（儿童全票）。

 

中国

上剧场

编剧/导演  赖声川

 

2024

10.18, 19:30

10.19, 20:00

10.20, 20:00

10.21, 14:30

 

会展3号

演出时长：155分钟（含一次20分钟中场休息）

中文演出，英文字幕

 

演出介绍

赖声川在他的第40部原创作品《江／云・之／间》中谱写了一部剧场诗篇，记录了两个错置的情人，一个错过的时代，由张震和萧艾携手出演，音乐巨匠胡德夫特别演出。

《江／云・之／间》的江和云是《暗恋桃花源》中的江滨柳和云之凡。《暗恋》中看到他们故事的头尾，《江／云・之／间》捕捉了中间一切。从二者彼此收不到的书信开始，展现了二人之间长达将近四十年互相错过的平行生活。赖声川以他天马行空的剧场魔法，利用层层叠加的文字和富有哲思的场景，构建了一个跨越时间和空间，诗一般美丽惆怅的叙事结构。资深评论家焦雄屏说，“我以为《宝岛一村》是【表演工作坊】继《暗恋桃花源》后最巅峰之作，没想到《江/云・之/间》也一样精彩。”

《江／云・之／间》讲述的是1949年颠沛流离之后，1960，70年代台北平凡的生活。赖声川说“那是我小时候的台北。我认为那个时代的台北虽然很贫穷，但可能是全世界最有趣的城市。200万流离失所从大陆来的人们穿插在大台湾社会里，包括我的父母，有的虽然穿着亮丽，但是在那笑容背后明显可以看到莫名的苦痛。”《江／云・之／间》就在向那个特殊的时代致敬。在《暗恋桃花源》中出现淡淡一瞥的人物，如云之凡的妹妹、母亲、大哥，江滨柳的朋友韩大哥、儿子等等，都出现在这万花筒般的舞台上。这部作品不仅是对两位主角故事的补充，也是对生命和时代的深刻反思。

“原来命运是客观的，幸福是主观的。”《江／云・之／间》是一个时代的写照，描绘两个人在颠沛流离中寻找安身之处，同时寻找一段早已消失但永难忘怀的爱情。“这些年，你有没有想过我？”时隔近四十年光阴，赖声川谱写剧场诗篇，亲笔回答这最令人难忘的问题。江水流过，天上浮云留不了踪影。从自己的经典出发，赖声川在《江／云・之／间》中再创经典。

舞美设计家Daniel Ostling采用了状似“记忆盒”的多宫格形式，巧妙地呈现了角色们跨越四十年的境遇，拼贴出一代人浮云般的人生。曾出演《暗恋桃花源》的林青霞、丁乃筝也参与了这部作品，提供了不同时期角色的信件，增加了剧作的后设性和文学美学。

2024年，《江／云・之／间》特邀著名影视演员张震、以及曾在1991年就饰演云之凡至今的“剧场天后”萧艾出演，赖声川也亲自为戏谱出“江云探戈”一首贯穿全剧，带有淡淡忧伤的音乐，而剧中融入了台湾民谣之父胡德夫的现场演唱，别具新意的暗示出原剧《暗恋桃花源》的烙印。

 

评论

向赖老师至最高敬意！我以为《宝岛一村》是【表演工作坊】继《暗恋桃花源》后最巅峰之作，没想到《江/云・之/间》也一样精彩。

焦雄屏

 

《江/云・之/间》是一部以时间之河写下了记忆的巨大诗篇，用戏剧之眼映照出盼望的永恒爱情，一但打开时光之盒，一切都成了美景。

王月

 

除了两位很出色的主角外，其他角色的留白更提供了无限的想像与悲伤。

曾宝仪

 

很少有一个剧场作品，在间隔40年之后，能把其中的1/2，重新补缀，发展为一个全新的完整作品。在贯穿时代、加入后设人物情节，添入平实生活点滴，新的城市共同记忆之后，更闪烁着温度，和时代动人的光芒。

兰薰，《凤凰传媒》

 

导演介绍

赖声川是著名华人戏剧家，“现今最顶尖的中文剧作家”（BBC）、“亚洲剧场导演之翘 楚”（《亚洲周刊》）。著名戏剧学者罗伯特·布鲁斯丁说：“赖声川是当代亚洲，也可能是有史以来亚洲最重要的剧作家。”

自1984年开始创作以来，40余部戏剧作品影响遍及华语世界，代表作包括：《那一夜，我们说相声》《暗恋桃花源》《宝岛一村》，以及被《中国日报》称为“可能是有史以来最伟大的中文戏剧”的《如梦之梦》，以及同样莲花池环形体验的《曾经如是》。出版《赖声川的创意学》、及包合16个剧本的《赖声川剧作集：第一部》《赖声川剧作集：第二部》（中信出版社）。由赖声川亲自翻译、含12部剧作的三册合集，已由美国密歇根大学出版社出版。2019年获锡比乌国际戏剧节名人步道一颗星，为华人世界得此殊荣第一人。

任上海上剧场和台湾【表演工作坊】艺术总监，同时为乌镇戏剧节发起人、常任主席、评委会主席。2024，赖声川在父亲家乡江西会昌创立会昌戏剧小镇。

 

演职员表

编剧/导演/作曲：赖声川

参与剧中书信撰写：林青霞、丁乃筝

戏剧顾问：金士杰

 

演出：张震、萧艾、顾雪炜、李劭婕、范修竹、司雯、马靖雯、袁信力、韦以丞、翁铨伟、陈国辉、胡德夫

 

舞台设计：Daniel Ostling

灯光设计：简立人

影像设计：王奕盛

服装设计：方廷瑞、翁邦凤

舞蹈设计：苏威嘉

平面设计：陈俊言

音乐总监：赖声川

原创主题曲《江云Tango》作曲：赖声川

编曲：范德腾（John Vaughan）

演奏者：钢琴/范德腾（John Vaughan）, 小提琴/Cristina Paradise, 手风琴/蔡伟靖, 电贝斯/韩睿德，吉他/赖声川

部分角色来自《暗恋桃花源》,《暗恋桃花源》版权所有者赖声川、李立群

监制：丁乃竺

 

关于上剧场

赖声川专属剧场-上剧场，坐落于上海市中心，由著名戏剧艺术家赖声川亲自设计，致力于推动华语戏剧艺术的蓬勃发展。上剧场位于徐家汇商圈美罗城5楼，将剧场放在一座集购物、餐饮为一体的大型商场之中，体现了上剧场所代表的全新理念，即把最上乘的戏剧演出巧妙融入到现代都市生活的中心。

将剧场命名为“上剧场”，不仅因为它所处的地理位置（5楼，“楼上”），也象征着我们所追求的艺术质量与心灵境界。名字中的“上”字指“上海”，也指“之上”、“上等”的，同时还具有“尚”、“时尚”的意味。“上”也可以理解为一个动词，“大家一起‘上剧场’去！”，让每个人都可以到上剧场来观赏演出，领略戏剧艺术的独特魅力。

直至今日，国内许多剧院仍以19世纪欧洲“殿堂式剧院”为范本建造而成，有着高高在上，难以亲近的外观。上剧场的设计建造则秉承创新理念，建剧场于商场，使戏剧与生活同步进行。早在1000多年以前的宋代，勾阑瓦舍就已遍及全国，使戏剧艺术得以大范围普及；在伊莉萨白一世时代的伦敦，泰晤士河南岸也是剧场的沃土：伦敦最著名的三大剧场——玫瑰剧场，环球剧场及天鹅剧场皆坐落于此，去剧场看戏成为当时英国各阶层所青睐的休闲方式，戏剧艺术的广受欢迎也为后来莎士比亚经典的诞生打下了基础。上剧场的艺术质量加上美罗城的繁华，定能使戏剧成为大众生活的重要组成部分。