我们走吧
We Are Leaving

 

10月17日开幕演出包含2024乌镇戏剧节开幕式，请购票观众提前至18:30入场，免费参与开幕式；

开幕式迟到5分钟者，需等开幕式结束后方可入场；

本场演出因演出形式特殊，部分席位视线受阻（一楼两侧680元价位，二楼及三楼两侧280元价位），如您介意，请购买其他座位票。

乌镇戏剧节所有剧场均在西栅景区内，您购买的演出票不含景区门票，但可凭演出票于演出当日免费进入西栅景区一次（80元票价与免费预约票除外，需自行购买西栅景区门票后前往演出剧场）；

正式演出迟到5分钟者不得入内。演出开始后离场不得再入内（若有中场休息，观众请于前厅休息，请勿离开剧场）。请提前安排好自己的各种需求；

观演途中，请关闭您的手机，或调至静音，不可摄影、录像和录音，请大家一起来维护良好的观演环境；

1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上儿童须凭票入场（儿童全票）。

 

波兰
华沙新剧院
改编自汉诺赫·列文原著
导演 克日什托夫·瓦里科夫斯基

 

2024
10.17, 19:30
10.18, 19:30
10.19, 19:30
10.20, 14:30

 

乌镇大剧院

演出时长：210分钟（含一次30分钟中场休息）
波兰语演出，中英文字幕

 

演出介绍

克鲁姆在一次海外探险失败后返回故乡，希望能找到某种成就感。却发现大家都在收拾行李准备离开。在列文的文本中，一场大规模的世界性人口迁移在地方层面得到了反映，展现了宏观上发生的所有焦虑和流动。

在这部副标题为《有八个葬礼的喜剧》的作品中，旅程往往通向“另一边”。尽管这是一张单程票，但人们对旅途的渴望并没有减弱。生活真的在别处吗？或许专注于建设我们所在之处的社区才是我们更好更聪明的选择？现在是该保持浪漫的姿态还是为草根的共同利益而工作？

 

评论

这部剧让人重新获得了能量，恢复了我们在这个全民麻醉的时代失去已久的活力。

乔治·巴努，法国戏剧评论家

 

《我们走吧》对瓦里科夫斯基来说是一部出人意料的回归之作。那些期待另一个“宏伟”奇观和需要解构的巧妙戏剧性拼接的人可能会感到惊讶。他没有创造一个意义沉重的叙述，而是创造了一个关于小而狭窄，似乎带有行动的生活故事。

 玛塞琳娜·奥巴斯卡，波兰戏剧评论家和艺术家

 

导演介绍

瓦里科夫斯基，1962年出生于波兰，欧洲最著名的戏剧和歌剧导演之一，华沙新剧院的创始人和艺术总监。在工作过程中，他会带领他的演员达到他们创造力的最深层次。瓦里科夫斯基开创了一种新的莎士比亚剧作表演方式，其作品也包含了对希腊悲剧的颠覆性诠释，同时他也以执导现代作家作品而闻名。

 

演职员表

原著：汉诺赫·列文《旅人》

导演：克日什托夫·瓦里科夫斯基

翻译：雅采克·波涅贾莱克

改编：克日什托夫·瓦里科夫斯基、彼得·格鲁什琴斯基

 

演出：巴尔托什·比耶莱尼亚、埃娃·布瓦什奇克、马里乌什·博纳谢夫斯基、安德热·希拉、玛格达莱娜·茜莱茨卡、埃娃·达乌科夫斯、马切伊·冈休·戈什尼奥夫斯基、马乌戈热塔·哈耶夫斯卡–克日什托菲克、沃伊切赫·卡拉鲁斯、拉法乌·马奇科维亚克、莫妮卡·涅姆奇克、玛娅·奥斯塔舍夫斯卡、埃韦利娜·潘科夫斯卡、雅斯米娜·波拉克、彼得·波拉克、雅采克·波涅贾莱克、玛格达莱娜·波普瓦斯卡、埃娃·斯基宾斯卡、帕威尔·托马舍夫斯基

 

戏剧构作：彼得·格鲁什钦斯基

舞美/服装设计：马乌戈热塔·什琴希尼亚克

灯光技术：菲丽丝·罗斯

音乐：帕威尔·米基耶廷

编舞：克劳德·巴尔杜伊

动画/视频设计：卡米尔·波拉克

导演助理：耶雷米·佩多维奇

技术总监：帕维尔·卡米翁卡

舞台总监：卢卡什·约兹科

音效技术：米罗斯拉夫·布科特

灯光技术：达里乌什·亚当斯基

视频技术：托马什·约兹温

化妆：乔安娜·胡迪克、莫妮卡·卡莱塔

道具：托马什·拉斯科夫斯基

舞台监督：卡茨珀·马什基耶维奇、罗伯特·托马拉

服装：埃尔兹别塔·福尔纳尔斯卡、伊娃·索科洛夫斯卡

巡演经理/字幕：佐菲亚·什曼诺夫斯卡

制作: 华沙新剧院

联合制作: 夏约宫国家剧院（巴黎）、克莱蒙费朗喜剧院、雅典埃皮达鲁斯艺术节、列日剧院、邦里奥国家剧院（安纳西）、巴塞尔文化景观节

 

本项目由波兰使馆文化处、密茨凯维奇学院支持；

由波兰共和国文化和国家遗产部共同出资。

 

关于华沙新剧院

华沙新剧院是从克日什托夫·瓦里科夫斯基的作品中成长起来的，瓦里科夫斯基以激进的方式将戏剧艺术向具有社会意义的，经常有争议的主题和形式实验开放，制作和展示波兰和外国戏剧。通过提出具有挑战性的主题，挑战现有秩序和鼓励批判性思维来激励观众，并且致力于为全年龄段的人制作节目,在国际交流中展示和推广波兰剧院，创造一个对话与合作的场所，一个新的艺术情境，一个自由的活动场，供被邀请的艺术家使用。华沙新剧院同时是一个艺术拓展表演领域的地方，在这里大胆地探讨自然状态、人类状况以及正在形成的社区问题。