第23届中国上海国际艺术节参演剧 (节) 目

当代艺术舞蹈剧场《反重力之躯》

 

演出日期：2024年10月11日 19:30

           2024年10月12日 19:30

演出地点：上海国际舞蹈中心·大剧场

概念设计/编导：拉希德·乌兰登

制作方：法国夏约宫国家舞蹈剧院

演出时长：约60分钟

演出票价：80/180/280/380/480/580/680/880元

 

友情提示：

1.观众凭当日有效演出纸质票入场，一人一票，对号入座

2.1.2M以下儿童限制入场（如演出中吵闹会被请出观众席），怀抱婴儿谢绝入场

3.儿童须全票入场，一般情况下儿童请在家长陪同下入场

4.本演出必须持有效票张，完成验票和检票后方可入场。收到票纸后请您妥善保存，若发生丢失、损毁、涂改将无法补发，谢绝入场。

 

中国首演，仅此一站！

极限运动与舞蹈诗意融合

展现法国当代艺术最前沿

剧场走高空钢丝，挑战勇气极限

攀岩墙变身巨幕，开启时空对话

诗意、浪漫、冒险，现实梦幻交织成篇

起飞、漂浮、失重，重现伊卡洛斯之梦

 

 

【作品介绍】

由法国夏约宫国家舞蹈剧院制作，《反重力之躯》是一部将极限运动与舞蹈完美融合的诗意之作，深刻体现了编导拉希德·乌兰登对“起飞、漂移、失重、悬浮”等概念的无限迷恋。两位杰出的极限运动爱好者——一位高空绳索行者和一位攀岩者——在远离他们惯常运动场的舞台上与八位技巧演员相遇。

这些非凡而向往自由的人们在舞台上轻盈地旋转，翱翔于天地之间，以不同的方式重新诠释了现代世界的伊卡洛斯之梦。巨大的攀岩墙和高空长绳构成了他们的舞台，而舞台在特定时刻变身为巨大的屏幕，投射出世界顶 级高空绳索行者内森·波林和瑞士攀岩者妮娜·卡普雷斯在令人心醉的自然景观中挑战极限的影像。这些杰出极限运动爱好者们的画外音也发挥了作用，每个人都讲述了他们独特的个人经历。让-巴蒂斯特·于连的音乐，时而轻盈，时而激昂，为这场表演增添了微妙而丰富的层次，令人回味无穷。

《反重力之躯》不满足于单纯的技艺展示，它同虚无共舞，更深入地探索了存在的维度，甚至是形而上的维度。这场表演既扎根于现实，又指向梦幻世界，既亲密又超凡，用艺术的光辉照亮了一段非凡的人类经历。

 

 

【演出亮点】

 

中国首演，仅此一站！领略法国当代艺术最前沿

作为法国当代艺术最前沿的代表之一，《反重力之躯》由法国夏约宫国家舞蹈剧院倾力打造，艺术总监拉希德·乌兰登亲自编导。这部作品自2021年在法国蒙彼利埃舞蹈节首演以来便备受瞩目。如今，它首次跨越重洋来到中国，为观众带来独一无二的艺术体验。

 

 

 

极限运动与舞蹈诗意融合，感受法国冒险者独有的浪漫追求

自古以来，人类对天空的向往驱使着我们不断追求飞行的梦想。是什么激励着人类不断挑战生命的极限，去触摸那遥不可及的天空？在《反重力之躯》中，一位高空绳索行者与一位攀岩者将在舞台上与八位技巧演员相遇。这群法国冒险者将通过极限运动与舞蹈的结合，为我们揭示答案。

 

 

高空绳索悬挂，攀岩墙屹立，影像、音乐、画外音交织梦幻现实

《反重力之躯》的舞台设计巧妙融合了高空长绳和一面巨大的攀岩墙。当攀岩墙化身为巨幕，投射出令人陶醉的自然景观和极限运动爱好者挑战自我的影像时，观众仿佛置身于另一片天地。现场演出伴有让-巴蒂斯特·于连的原创音乐和极限运动者的旁白，他们用独特的个人故事带领观众深入探索每一次惊险实践的背后秘密。

 

 

【媒体评价】

“《反重力之躯》是对风险、眩晕和恐惧的沉思。这场表演勾勒出一幅生动而细腻的画面，其中身体的脆弱性——无论是自身的还是每一位表演者的——在展现身体极限的巅峰时刻，也从未被遗忘。”

——罗西塔·布瓦索，法国《世界报》，2021年6月

 

“十位充满冒险精神的表演者——高空绳索行者、攀岩者、速度爱好者们——他们投身于虚无之中，几乎可以说是真正地飞越了树木和山川，穿越在一段将我们带向高空和峰巅的视频场景中。”

——《Mouvement》，2021年4月

 

“这是一首令人目眩的自由颂歌，在这里，马戏艺术与当代舞蹈融为一体，共同释放出独特的魅力。”

——《Filles de Paname》，2022年6月

 

 

【主创介绍】

 

制作方：法国夏约宫国家舞蹈剧院

自2008年以来，夏约宫国家舞蹈剧院成为法国首 个主要专注于舞蹈制作的国家 级剧院，处于法国及世界舞蹈界的前沿。自2021年4月起，由编舞家拉希德·乌兰登担任艺术总监，夏约宫每年邀请来自世界各地的60多位艺术家，举办近40场演出，约220场次，并为教育工作者提供多种推广活动，促进艺术家与观众的交流。夏约宫的使命是与各种形式、美学和观众群体互动，使舞蹈成为社会的核心。通过多样化利用其装饰艺术风格的建筑，全年吸引大量艺术家驻留，策划促进互动、实验和回顾的活动，这些都是夏约宫的核心精神理念。夏约宫是一个倡导多样性的热情场所，是实验和团结的舞台。

 

概念设计/编导：拉希德·乌兰登

在12岁时，拉希德·乌兰登通过街舞开始接触舞蹈。他还参加了一些古典舞和现代舞的强化课程。在1990年代初，他放弃了对生物学的研究，全身心投入到舞蹈中，并加入了位于昂热的法国国家当代舞蹈中心。作为一名表演者和编舞者，他曾与梅格·斯图尔特、奥迪勒·迪布瓦、埃尔韦·罗贝、阿兰·布法德、克里斯蒂安·里佐、朱莉·尼奥什和艾曼纽尔·于伊恩合作过。拉希德·乌兰登的创作常常带有亲眼见证和亲身体验的印记（如难民儿童、酷刑受害者或自然灾害的受害者、业余运动员等），并以此为基础编织出结构化的舞蹈。拉希德·乌兰登与马戏艺术家（法国XY舞蹈杂技团）、作家（帕斯卡尔·朗伯特、索尼娅·基亚姆贝托）、视觉艺术家（尼古拉·弗洛什和梅迪·梅达西）以及音乐家（让-巴蒂斯特·朱利安和亚历山大·梅耶）合作，创作自己的作品和工作坊。自2021年4月以来，他一直担任法国夏约宫国家舞蹈剧院的院长，这是一个基于多元和热情的雄心勃勃的项目

 

视频：让-卡米尔·瓜马尔

让-卡米尔出生于1987年，于2006年进入里昂的法国国立高等音乐与舞蹈学院学习。他专攻当代舞，学习了奥迪勒·迪布瓦、米歇尔·凯勒梅尼斯、皮娜·鲍什的作品，并参演了编舞家朱利安·蒙蒂、扬·拉巴兰和尼娜·迪普拉的多个作品。在国立高等音乐与舞蹈学院期间，他开始创作并发展自己的项目。自2009年从音乐学院毕业后，他也一直在为编舞家扬·拉巴兰工作。同时，他还从事滑行和握持运动，如帆船、滑雪、攀岩和公路长板。2012年1月，他自己的公司“超越蓝色”成立。他指导的艺术项目结合了舞蹈、极限运动和视频。2016年，他与摄影师纪尧姆·杜克鲁瓦共同创立了ADDB制作公司（专注于摄影、视频和航拍图像）。

 

音乐：让-巴蒂斯特·于连

音乐家、作曲家让-巴蒂斯特出生于1977年，他曾与以下艺术家合作或正在合作：安托万·安托万·安托万、帕斯卡尔·巴图斯、亚历克斯·博潘、贝尔特朗·贝兰、布拉斯特、扬尼克·布特尔、让-马克·布蒂、玛丽莲·卡雷、阿诺·舒林、托马斯·费朗、Grand Parc、伊夫·戈丹、弗朗索瓦·拉内尔、费奥多·诺夫斯基、凯特尔、苏菲·拉马尔什-达穆尔、弗雷德里克·莱特里埃、贝尔纳多·蒙特、安东宁·梅纳尔、村山诚二郎、新波莱特管弦乐团、拉希德·乌拉曼达内、帕洛阿尔托、Pink Crash、亚历山大·普兰克、维吉妮·瓦扬......

 

 

【主创团队】

 

概念设计：拉希德·乌兰登

音乐：让-巴蒂斯特·于连

视频：让-卡米尔·瓜马尔

灯光：史蒂芬·格里约

服装：卡米尔·帕宁

高空绳索行者：安托万·克雷蒂农

攀岩者：卡米尔·杜马斯

空中飞人：塔米拉·德·奈尔

技巧演员：克洛伊·弗拉帕特、洛里克·福什罗、乔尔·阿祖、瓦莱里安·穆蒂埃、马克西姆·西格斯、查理·海森、欧文·温希普

舞台监督：西尔万·纪欧多

制作方：法国夏约宫国家舞蹈剧院

联合制作方：法国格雷诺布尔国家编舞中心、安纳西国家公园、巴黎城市剧院、2021蒙彼利埃舞蹈节、夏秋-福瓦和阿列日国家舞台、火之船-敦刻尔克国家舞台、方块-福尔巴克国家舞台、格勒诺布尔MC2、莫里哀-塞特剧院、奥泰普群岛国家剧院、圣纳泽尔国家剧院

鸣谢：帕特里夏·明德，泽维尔·默莫德，纪尧姆·布鲁斯特，罗曼·科舍里

 

埃斯帕斯垂直攀岩馆和格勒诺布尔加音乐公司提供技术支持

塞纳-圣但尼省文化之家（MC93）提供支持

 

由Dance Reflections by Van Cleef & Arpels 项目特别支持