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曲目单

 

约翰内斯·勃拉姆斯 G大调第一小提琴奏鸣曲，作品号 78

J. Brahms violin sonata in G major, op. 78

 

多美尼科·斯卡拉蒂 降B大调两首奏鸣曲，作品号 172, 545

D. Scarlatti piano sonatas in B- flat major, K. 172, K. 545

 

路德维希· 凡· 贝多芬F大调第六钢琴奏鸣曲，作品10之2

L. v. Beethoven piano sonata in F major, op. 10 no. 2

 

中场休息 15分钟

Intermission 15min.

 

弗莱德里克·肖邦练习曲作品10 第八首、第九首、第十首、

F. Chopin etude op. 10 no. 8, no. 9, no. 10

 

谢尔盖·普罗科菲耶夫降B大调第七钢琴奏鸣曲，作品号83

S. Prokofiev piano sonata no. 7 in B-flat major, op. 83

 

沙汉昆 G大调牧歌

Sha Hankun 《Madrigal in G major》

 

张靖平 庆丰收

Zhang Jingping 《celebration of a bumper harvest》

 

勃拉姆斯G大调小提琴奏鸣曲，作品78（第一首）创作时间，大约在1877-1879年间，在这当中他先于1878年完成他的D大调小提琴协奏曲。严格说起来，他的第一首小提琴奏鸣曲，应该算是第四首，只不过前三首都在他的严格品管下，没有留下任何乐谱传世。直到「G大调第一号小提琴奏鸣曲，作品78」问世之后，他才又陆续完成「A大调第二号小提琴奏鸣曲，作品100」、「d小调第三号小提琴奏鸣曲，作品108」，一共三首小提琴奏鸣曲。完美地展现小提琴的独有的歌唱性特色，让这项表现力最为丰富的絃樂器，搭配上乐器之王钢琴，两者进行亲昵且丰富的重奏对话。

此曲于1879年首演，由作曲家自己弹钢琴、约瑟夫·约阿希姆演奏小提琴。曲子推出时，勃拉姆斯都已经四十岁，可见他对小提琴奏鸣曲这类作品的谨慎程度，事实上这算是他的第四首小提琴奏鸣曲，但是之前在舒曼鼓励下创作的前三首，都在勃拉姆斯爱惜羽毛的观念下，没有机会与世人见面。

这首作品有个昵称「雨之歌奏鸣曲」，主要原因是第三乐章主题与滴滴答答的节奏灵感，来自他的艺术歌曲「雨之歌」(Regenlied)，因而得名，有着唤醒童年梦境的隐喻感。另外有一部份灵感，来自他另外一首艺术歌曲「回声」(Nachklang)。而勃拉姆斯的外科医生好友毕尔洛托则认为，此曲有他1878年旅游意大利的印象，带着浓浓的南欧热情，在勃拉姆斯沉郁的曲风中并不多见。

第一乐章，不太急的甚快板，G大调，六四拍、奏鸣曲式。从一开始小提琴轻松的下行主题开始，此曲就露出温馨、粘腻的感觉，在被称为「呼吸间隙」(Atempause)的节奏流动中，小提琴展现它婉约妥贴的面貌，低回多于激昂、冷静多余躁进。钢琴部分很稳定地在六四拍中的第一、四拍敲出和弦长音，对比小提琴具有晃动感的主题。直到发展部钢琴才有机会演奏第一主题，或者是小提琴长音拉奏时，钢琴才略有表现。钢琴在第一乐章的任务，主要是烘托出温暖的气氛。

第二乐章，慢板，降E大调，二四拍，三段体。这是外柔内刚的一个乐章，尽管是民谣风的慢乐章，但是钢琴却以沉重的弹奏、小提琴以悲愁的情绪铺陈着。尽管是ABABA三段体的简单形式，加上柔顺缓慢的外貌，但是音乐的内涵却是极为顽强的，期间甚至转调到阴暗忧郁的b小调，还出现舒曼式的送葬气氛，几乎让人透不过气来。

第三乐章，极中庸的快板，b小调，四四拍，回旋曲式。钢琴伴奏的十六分音符如同雨滴般，连续地穿梭在小提琴变形自第一乐章的「呼吸间隙」节奏中。而这一个乐章最精妙之处，也就在贯穿全曲的「呼吸间隙」节奏，交织着绵密的雨滴节奏，在钢琴与小提琴两种乐器间流窜、互动、影响，所呈现不可言喻的精妙。不少评论员认为，这个乐章是全曲最感人的一段，更是勃拉姆斯第一号小提琴奏鸣曲的灵魂精髓所在。

多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti，1685—1757年）是意大利杰出的作曲家、羽管键琴演奏家，是跨越巴洛克与古典主义时期的重要人物之一。他的两首降B大调奏鸣曲作品号172，545风格特征不同，具有轻快，愉悦，鲜明的对比性，是近450首他的奏鸣曲中画龙点睛之笔。

路德维希· 凡· 贝多芬F大调第六钢琴奏鸣曲，作品10之2，是路德维希‧范‧贝多芬于1796至1798年创作的钢琴奏鸣曲，献给安‧玛嘉烈‧冯‧布朗伯爵夫人。奏鸣曲分为三个乐章 ：

快板，F大调（Allegro in F major）

小快板，小步舞曲，F小调（Menuetto. Allegretto in F minor）

急板，F大调（Presto in F major）

第一乐章是奏鸣曲式。发展部是根据呈现部结尾的C-G-C元素写成的，除此之外，并没有明显地采用任何呈现部的元素。然而，它创造了许多美妙的旋律，其中一些于演奏时可能有中等难度。再现部与别不同，因为第一主题以D大调回归，然后转调回主音至第二主题。

第二乐章是F小调的小步舞曲，配有三重奏，小步舞曲重复时出现大量修饰。比起贝多芬大部分的小步舞曲，这更像一首小品。在降D大调的三重奏中，出现有如第一号交响曲的第三乐章的先现音。

第三乐章是奏鸣曲式，发展部采用了赋格式。呈示部的第一主题是F大调，并C以大调作结。 再现部与别不同，因为第一主题是一个赋格式变奏，而不是依样画葫芦地重复。本乐章的尾声是依照主题的结束部而作的。

中场休息过后是弗莱德里克·肖邦练习曲作品10的第八首、第九首、第十首、

第8首:《F大调练习曲》，是练习曲中最辉煌明亮的一首，在音乐会上也很经常被演奏。这支曲子左手是主题的主要演释者。而右手用“练习”音型来修饰它。全曲具有活泼的性格，四个结束和弦，从左手低音用琶音手法一直传送到右手最高音，这是肖邦惯用的演奏手法，因为古典的琶音多是两只手同时进行的。

第9首:《f小调练习曲》它是一首难度极大的触键练习曲，强烈的悲愤之情以及尖锐的对比性，和李斯特的某些作品有相似之处，肖邦写这首练习曲时，还不认识李斯特。说明浪漫主义 使他们内心是相通的。

第10首:《降A大调练习曲》。它的目的主要是训练节奏。乐曲情调是明朗的，开始它比较平稳，随着节奏的变化，就象波浪一般向前冲击，中间也出现几个和弦，就象是几片云彩，暂时挡住了灿烂的阳光。此曲是同类型作品中最积极的一首。有人说它达到了钢琴技巧的颠峰，具有浪漫主义的诗意。彪罗认为此曲充满幻想的常动性格，除李斯特的《鬼火》外，没有其他的练习曲可以比拟。

普罗科菲耶夫第七首钢琴奏鸣曲和同一作曲家的第六号、第八号共称为《战争奏鸣曲》，由里赫特于1943年1月18日首演于莫斯科。此奏鸣曲曾获“斯大林奖金”二等奖，所以有人称其为“斯大林格勒奏鸣曲”。这首奏鸣曲共3个乐章。

1939年6月20日，普罗科菲耶夫的密友、职业伙伴、导演弗谢沃洛德·梅耶霍尔德，在排练普罗科菲耶夫的新歌剧《谢苗·科特科》（Semyon Kotko）之前，被内务人民委员部逮捕，并于次年2月2日被处决。尽管他的死讯未被公开证实，在斯大林统治期间也不广为人知，但迈尔霍尔德被捕后不到一个月，他的妻子齐奈达·莱赫就被残忍谋杀，成为了一个臭名昭著的事件。[2]:158仅仅几个月后，普罗科菲耶夫“应邀”创作了《向斯大林致敬》（Zdravitsa，作品85）来庆祝约瑟夫·斯大林的60岁生日。

同年晚些时候，普罗科菲耶夫开始创作他的第六、七、八钢琴奏鸣曲（作品82至84），现常统称为“战争奏鸣曲”。这几部奏鸣曲中包含了普罗科菲耶夫为钢琴创作的最不和谐音乐。传记作家丹尼尔·贾菲（Daniel Jaffé）认为普罗科菲耶夫“已经强迫自己创作了一部欢乐的涅槃招魂之作，而斯大林则想让每个人都相信他已经创造了这样一个极乐世界”（即如《向斯大林致敬》中表达的那样）。而且他还认为，在这三部奏鸣曲中，普罗科菲耶夫“表达了他的真情实感”。具有讽刺意味的是：《第七钢琴奏鸣曲》获得了斯大林奖（二等）。

第一乐章：坐立不安的快板和小行板（Allegro inqueito—Andantino—Allegro inqueito—Andantino—Allegro inqueito），奏鸣曲式，以七个片段组成。开头先奏动机1的音型B，引出动机2。敲击的动机节奏1引出动机4，动机4的半音阶进行音型C将节奏改为逆行，形成动机5。与动机5前半部分的半音型相对的是后半部大调化分散和弦D，在与动机1中不安定音程导出动机6。最后出现的是动机7，以无调性构成。

第二乐章：热情的快板（Andante caloroso—poco più animato—più largamente—un poco agitato—Tempo Ⅰ）开头内声部展现美妙的主题后转调发展，改变速度后，形成一种新旋律，主题和新旋律变奏后达到高潮，从高潮滑入低音部的顽固低音静下来后终结。

第三乐章：急促地（Precipitato），以八分音符为单位，2-3-2节奏，曲式为A-B-C-C-B-A型，最后以艰难的技巧排山倒海的音量构成灿烂的终结部。

沙汉昆 G大调牧歌

小提琴独奏曲《牧歌》是1953年沙汉昆先生就读上海音乐学院时创作的作品，乐曲采用内蒙民歌呼伦贝尔盟的长调民歌《乌和尔图和灰腾》的素材创作而成，展现了草原地区美丽壮阔的景象，真切地表达了牧民对草原与生活的热爱，成为中国最为著名的小提琴曲之一。

张靖平 庆丰收

“庆丰收”，从上世纪60年代开始，一直是学习小提琴的学生的必拉曲目，也是演奏家在音乐会中经常选择的热门曲目。张靖平的小提琴作品吸收了大量民间音乐和民族器乐的演奏风格。作品描写了农村丰收季节热闹的情景，音乐主题来自西北民歌，同时也吸收了中国唢呐和戏曲音乐的元素。乐曲虽短，却充满了生机和活力。