1.《白毛女》

歌剧《白毛女》是中国歌剧史上具有里程碑意义的优秀经典剧目，自问世以来，经久不衰，是历经了时代与人民的检验所传承下来的文化艺术瑰宝。这部歌剧是由延安鲁迅艺术学院集体创作，本着从本民族自身风格出发的特点，该故事剧本取材于中国晋察冀边区的民间传说，深深根植于人民之中，与群众紧密相连，且符合中国观众的审美观，是一部真正意义上的中国新歌剧。与此同时，它的成功上演也为我国歌剧创作的发展开辟了一个新的阶段。

在这部歌剧中，女主“喜儿”的成功塑造深受广大观众的喜爱，“喜儿”的角色形象立体、生动、鲜明。尤其是“喜儿”的两段唱段《北风吹》、《恨似高山仇似海》具有极其强烈的反差，需要由前期天真活泼的小姑娘形象转变到后期的复仇白毛女形象的一个过程，这让“喜儿”的具有较难的挑战性。

 

根据1940年左右在晋察冀地区一带流传的民间故事“白毛仙姑”改编,由延安鲁艺集体创作的歌剧《白毛女》就此拉开帷幕。《白毛女》自诞生之初,就得到了大量的推广,成为20世纪后半叶影响力范围最为广大的中国新歌剧之一。《白毛女》取得成功的背后,离不开它对农民和地主两个不同社会阶层矛盾的深刻反映,对中国共 产党同阶级斗争理论的融会贯通，揭示了“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的中心主旨。

 

2.《刘胡兰》

歌剧《刘胡兰》创作于1954年。由于村、海啸、卢肃、陈紫编剧，陈紫、茅沅、葛光锐作曲。剧情围绕着革命烈士刘胡兰展开。在解放战争时期，年仅十五岁的刘胡兰积极投身于革命斗争。面对敌人的铡刀和残酷迫害，她坚贞不屈，展现出了无比坚定的革命意志和大无畏的精神。歌剧生动地再现了刘胡兰从一个普通农村女孩成长为英勇的革命战士的历程，以及她在生死抉择面前的高尚气节。《数九寒天下大雪》该曲描述的是刚从前线回来的刘胡兰，向乡亲们述说胜利消息的情景，表达了无比激动的心情与革命必胜的坚定信念。

 

3.《红霞》

歌剧红霞创作于1958年由石汉编剧，张锐作曲。剧情方面，讲述了在革命战争年代，红霞为了革命事业勇敢地与敌人进行斗争的故事。《凤凰岭上祝红军》是第四幕女主人公红霞牺牲前所唱的曲子，这首曲子既优美委婉，又明朗向上，在面对敌人的追捕和重重困难时，毫不退缩，展现出坚定的革命信念和大无畏的精神。

音乐上，《红霞》的旋律优美且富有感染力。它融合了多种音乐元素，既有激昂的战斗旋律以烘托紧张的战斗氛围，又有抒情的段落来展现人物内心的情感世界。音乐与剧情紧密结合，为故事的发展增添了丰富的色彩和情感张力。

 

4.《红珊瑚》

歌剧《红珊瑚》作于20世纪60年代初。由王锡仁、胡士平曲；赵忠、钟艺兵、林荫梧、单文作词编剧。剧情上，主要围绕着渔家女珊妹展开。在解放前夕，珊妹为了反抗渔霸的压迫和剥削，勇敢地与敌人进行斗争。其中“海风阵阵愁煞人”是歌剧《红珊瑚》的重要选段，剧中主人公表现的是一个“愁”字，但同时又表现她的顽强不屈，心上人阿青哥被逼逃大陆，爹爹又卧病在床，渔霸对她们的欺压，这些都让珊妹气愤，听说来了解放军，珊妹又觉得信心大增。歌曲特征在于吸收了民间小调与河南豫剧的音乐元素，将河南戏曲音乐特色融入其中，使作品的个性化特征更加突显。选段《珊瑚颂》讲的正是因为这红灯高高挂起，才能顺利的与解放军接头，使解放军登岛，解救渔民解放珊瑚岛。而解放军准备登岛之时，珊妹已历尽严刑拷打，她不顾负伤、不怕牺牲，果断升起了那盏代表生命与希望的红灯。最后，经过激烈的战斗，解放军和渔民们团结一心，终于将反动势力打败，迎来了珊瑚岛的解放。

 

5.《野火春风斗古城》

歌剧《野火春风斗古城》是根据上世纪五十年代李英儒创作优秀长篇同名小说创作的一部中国经典歌剧，描绘了在古城中的抗日故事。有曲折、惊险的斗争场面，在战友情、姐妹情、母子情的交织中，在歌剧舞台上塑造了金环、银环、杨晓东、杨母等感人至深的抗日英雄形象，展现了一幅中国共 产党领导下的波澜壮阔、感人肺腑的全民抗战图景。深情讴歌了我们的爱国主义和革命英雄主义精神。

 

《永远的花样年华》是中国现代民族歌剧《野火春风斗古城》当中的选段，以抗日战争为背景，塑造了金环这一大无畏的抗日民族英雄形象。金环在被敌人俘虏后，面对敌人的威逼利诱从容不迫，视死如归，最终慷慨就义，表现了我党地下工作者与敌人斗争时所展现的忠贞不屈的气节与崇高品格，充满了民族大义精神和爱国主义情怀。

 

6.《再别康桥》

剧情围绕着徐志摩、林徽因、陆小曼等民国时期的文人雅士展开。它以细腻的情感和诗意的笔触，展现了那个时代知识分子的情感纠葛、理想追求与人生抉择。剧中，徐志摩对爱与美的执着追求，林徽因的聪慧与独立，陆小曼的风情与才情，在复杂的情感脉络中交织呈现。

音乐上，《一首桃花》的旋律优美而抒情，充满了浪漫主义色彩。音乐风格融合了古典与现代元素，既有着优雅的古典韵味，又融入了一些新颖的音乐表现手法。其旋律与歌词相得益彰，生动地烘托出剧中林徽因人物的情感世界和故事氛围。

 

7.《洪湖赤卫队》

创作于1958年，由张敬安、欧阳谦叔等作词作曲。洪湖，素有“江湖瑰宝”之称，洪湖水浪打浪，象征着洪湖水波间的搏击，也寄寓着我们勇往直前、奋发向前的精神。描写了劳动人民在长期反抗反动阶级的过程中，对共 产党发自肺腑的感谢之情。《手拿碟儿敲起来》是上个世纪五、六十年代电影《洪湖赤卫队》插曲。歌曲以湖北天门、濳江一带民间音乐素材为基础创作而成，并以当地“碟子小曲”为表现形式，通过胡子爹和小红如诉如泣的演唱，倾诉了旧社会穷人的愁苦和世间的不平。如果说《洪湖水，浪打浪》是大气的，那《看天下劳苦人民都解放》就是十分悲壮的。故事里的女主角、女英雄韩英在被抓入狱后，抱定必死的决心，对着母亲唱起了这首感人至深的歌。它是整个歌剧中最能深刻揭示韩英内心世界的主要唱段，具有强烈的戏剧性，充分表现了韩英被捕后坚贞不屈、临危不惧的革命乐观主义精神和崇高的革命情操。

 

8.《党的女儿》

故事发生在1935年春，白色恐怖笼罩着江西山区。女共产 党员田玉梅在经历了一系列艰难险阻后，不幸被叛徒出卖，最终被敌人抓捕。在就义前，她对孩子和乡亲们吐露了自己的心声。

《万里春色满家园》是田玉梅带着自己的女儿娟子，英勇就义前的唱段。歌曲表现出了玉梅与娟子的母女深情，以及玉梅面对死亡的毫不畏惧、对革命事业的坚定、对孩子的愧疚与不舍、对家乡亲人的依恋、对美好明天的向往，使全剧的情感得到升华，展现了共 产党人的伟大情怀和无私奉献的崇高品质。

 

 

9.《八一起义》

 

歌剧《八一起义》是由栾凯作曲，以1927年的南昌起义为背景，展现中国共产 党在重大历史时刻的决策过程和勇敢斗争的民族歌剧，《雷火中的笑容》这首作品选自其中，通过景芸这一角色的唱段，展现了革命者在艰苦卓绝的革命斗争中保持的乐观主义精神和对胜利的坚定信念。特别是景芸对亲情的执着，成为了整部剧最动人的支线之一，展现了革命者在艰难环境下的温情与坚持。

 

10.《长征》

 

革命史诗歌剧《长征》，由邹静之编剧，印青作曲，于2016年7月1日首演于国家大剧院。

《永别的时刻就要到来》是女主人公洪大夫即将遭受迫害前的最后咏叹。该段落曲调哀婉且坚毅，既表现出了身为母亲和爱人的人性光辉，也深刻的体现出了身为革命者的必胜信念。

《我的爱人你可听见》是出自中国史诗歌剧《长征》中的一首咏叹调，是主人公彭政委的一首经典唱段，唱出了革命战士对爱人的思念以及对继续长征的坚定信念和对美好未来的憧憬和革命必胜的信念。

 

 

11.《沂蒙山》

1938 年冬，日寇袭击蒙山腹地的渊子崖，八路军赶来引走了日寇。村民海棠刚嫁给林生，和革命军人夏荷成为知心姐妹，林生为替父母和乡亲们报仇决定参军，怀孕的海棠不情愿地送走了他。

 

• 日寇卷土重来，海棠、夏荷和伤兵、村民一起被堵在山洞里。为保护亲人子弟兵，村民们冒充八路军走出山洞，倒在敌人枪弹下。海棠见证了敌人的凶残和村民的英勇牺牲，迅速成长。

 

• 大青山战役打响，夏荷生下女儿小沂蒙后因体力耗尽难以突围，把孩子交托给海棠，并用自己的鲜血第一次哺乳了女儿。

 

• 几年后，海棠带着小沂蒙和自己的儿子小山子艰苦度日，被日寇包围。为了救下小沂蒙，海棠让小山子逃跑引开鬼子，小山子被敌人击中。抗战胜利后，部队回来，海棠把小沂蒙还给了生父赵团长。

 

12.《江姐》

解放前夕，国民党统治下的重庆局势紧张。地下党员江雪琴（江姐）肩负着发展华蓥山游击队的重要任务，离开山城前往川北。途中得知丈夫彭松涛牺牲的噩耗，江姐强忍悲痛，直上华蓥山会见双枪老太婆，率领游击队展开武装斗争。

        由于叛徒甫志高的出卖，江姐不幸被捕。面对敌人的严刑拷打和威逼利诱，她大义凛然、严辞痛斥，令敌人一无所获。江姐还带领狱中难友绝食抗议，与敌人进行坚决斗争。

        敌人试图攻心，但江姐义正辞严、从容反驳。敌人恼羞成怒，对江姐施以酷刑，但江姐的斗志坚不可摧。当得知胜利在望的喜讯，江姐阻止了同志们提前越狱的提议，为新中国的诞生感到无比自豪。最后，江姐与同志们绣好五星红旗，怀着对共产主义的坚定信仰，昂首挺胸地踏出牢营，英勇就义。

 

部分演出剧照：