2025数字缪斯音乐科技融创节展演作品

 

当虚拟世界与现实生活的边界逐渐模糊，我们该如何感知“真实”？“陀螺游戏”将通过虚拟与现实交织的视角，带领观众探索现实与虚拟世界之间那条模糊的边界。

 

《陀螺游戏》是一场由三位舞者创作的跨学科表演，由舞蹈、电子音乐与IMSS肢体声音交互系统共同打造的跨学科表演。整场演出构建在一个虚拟的游戏空间内，观众将看到三位舞者在舞台上如同三只游荡的陀螺，穿梭于这些虚拟城市之间。在这个陀螺游戏中，我们将这个故事的最终诠释交托给观众的眼睛和耳朵。

 

虚拟与现实的诗意交织

整场演出构建在一个虚拟的游戏空间内，作品从中国传统民间游戏“陀螺游戏”出发，作品通过虚拟游戏空间的设计，带领观众穿梭于不同的城市记忆场景——沙漠之城、门之城、迪斯科之城、绿洲之城、喜怒哀乐之城……舞者们如同旋转的陀螺，在虚拟与现实之间游走，呈现出一个既荒诞又诗意的世界。

 

IMSS交互系统，舞者即演奏者

作曲家通过 IMSS 声音肢体交互软件,设计不同的虚拟城市空间(游戏场景)，通过舞者的动作和声音装置的触发器，呈现出多种记忆片段。没有互动，声音就无法发展，因此音乐是创作和作品的核心，从而台上舞者也同样担负着音乐演奏者的身份。

 

多感官融合的沉浸式体验

本场演出由舞蹈、电子音乐与IMSS肢体声音交互系统共同打造的跨学科表演，舞台被打造成一个“声音与肢体互动的游戏界面”，舞者的表情、动作与声音装置紧密互动，创造出独特的音乐章节。观众将置身于一个充满探索欲望的虚拟游戏空间，体验视听交织的多感官艺术。

 

传统与现代的跨文化碰撞

作品巧妙融合了中国传统文化元素——五声调式音乐、中国大鼓、功夫动作等，与现代电子音乐和交互技术相结合，为全球观众提供了欣赏中国文化的新视角。

 

观演提示：

演出后设有幕后对谈（自由参与）

 

艺术家

 

舞蹈: 彭春兰 李顺杰 涂又甄

打击乐: 陈易

作曲: 滕晴晴 (Qingqing Teng)

编舞: 艾玛.特尔诺 (Emma Terno)

iMSS声音交互系统设计: 克里斯朵夫.勒布雷东 (Zakahamida)

技术助理: 阿尔曼多.巴利彻 (Armando Balice)

 

 

作曲 滕晴晴

滕晴晴出生于中国湖南, 旅法作曲家, 法国Alcôme声音与音乐创作的机构联合艺术总监。 现任教于法国里昂国立高等音乐舞蹈学院（Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Lyon)。滕晴晴以其丰富的音乐剧场经验担任艺术家文凭（Artist Diploma）课程教学工作，指导学生进行音乐剧场的创作。在2021-2022年间，她入选法国蓬皮杜声学协调研究中心IRCAM青年作曲家课程。她从事多个领域的声音创作: 包括电子音乐和器乐作曲、实验电子音乐即兴演奏、舞蹈音乐、声音装置和艺术影像配乐。

 

在她的创作生涯中，她对音乐剧场有着浓厚的兴趣，并尝试在多媒体作品中融合电子声学音乐与戏剧。她将音乐、身体、灯光和影像视为一个有机整体，并用音乐的视角去诠释这些非音乐元素，使音乐具有视觉化特质，同时让视觉元素也具有音乐性。她的创作方法基于与其他艺术家的跨界合作，作品在设定框架的同时保留即兴发挥的空间，以捕捉荒诞和不可预知的瞬间。在她的作品中，演奏者不仅仅是音乐的载体，而是作品不可分割的一部分，他们的个性与作品深度交融。她始终关注现代社会与现实生活，并试图在虚构的舞台上重构现实。她曾担任艺术总监和作曲的多媒体跨界剧场，获得Nguyen-Thien Dao艺术基金会和法国Société Générale银行基金会的项目赞助。她的剧场作品曾在法国里昂文艺复兴剧院、法国格勒诺布尔Détours de Babel音乐节、台中歌剧院等地演出。

 

同时，她也经常与其他机构及艺术家合作，曾受法国文化部、法国比邻星室内乐团、法国Alcôme电声音乐机构、法国卡昂国立音乐学院、打击乐家巫欣璇、谢孟甫以及北京PAS国际打击乐节的委托创作。她的作品曾在法国巴黎35-37（蓬皮杜艺术中心-IRCAM）、巴黎FTMA艺术节、巴黎国际艺术城、巴黎国立音乐学院、法国电子音乐日、法国Futura电子音乐节、里昂音乐双年展、瑞士日内瓦高等音乐学院、瑞士打击乐音乐日、比利时安特卫普DE SINGEL国际艺术中心、摩纳哥国际电子音乐节、维也纳Acousmonium音乐节、上海IPEA国际打击乐比赛、北京蜂巢当代艺术中心、北京国际电子艺术节等地演出。她曾参与巴黎国际艺术城、巴黎华幽梦基金会、法国国家舞蹈中心、法国马赛GMEM国家音乐创作中心等艺术驻留。在教学方面，她曾受邀于瑞士日内瓦高等音乐学院、法国卡昂国立音乐学院、台北艺术大学、中国武汉音乐学院等地进行讲座，并曾担任法国巴黎国立音乐学院和法国大沙隆国立音乐学院考试（DEM）评审。

 

先后师从冯坚、让-马克·韦伯（Jean-Marc Weber）学习作曲，后进入里昂国立高等音乐学院（CNSMD）深造，师从弗朗索瓦·胡（François Roux）和让·若弗鲁瓦（Jean Geoffroy）。

 

Qingqing Teng (China, born in Hunan) is a composer based in France and the co-artistic director of Alcôme, a collective dedicated to sound and musical creation. She is currently teaching at the Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Lyon (CNSMD de Lyon), where she contributes to the Artist Diploma program with Jean Geoffroy, guiding students in the creation of musical theater works. In the 2021–2022 academic year, she was selected for the IRCAM Cursus Program on Composition and Computer Music at the Centre Pompidou in Paris.

 

Teng is engaged in various fields of sound creation, including electronic music and instrumental composition, experimental electronic improvisation, dance music, sound installations, and film scoring. She has a deep interest in musical theater and seeks to integrate electroacoustic music with theatrical elements in her multimedia works. She perceives music, body, light, and image as an organic whole, approaching these non-musical elements from a musical perspective to make sound more visual and visuals more musical. Her creative process is based on interdisciplinary collaboration, establishing a structured framework while leaving space for improvisation to capture moments of absurdity and unpredictability. In her works, performers are not merely vessels of the music but an inseparable part of it, with their personalities intricately woven into the piece. Her artistic focus remains rooted in modern society and real life, striving to reconstruct reality on a fictional stage.

 

She has been the artistic director and composer of interdisciplinary multimedia theater projects supported by the Nguyen-Thien Dao Art Foundation and the Société Générale Foundation in France. Her theatrical works have been performed at venues such as the Théâtre de la Renaissance in Lyon, the Détours de Babel festival in Grenoble, and the National Taichung Theater in Taiwan.

 

Teng frequently collaborates with institutions and artists, having received commissions from the French Ministry of Culture, the Conservatoire & Orchestre de Caen, Ici l’onde - National Center for Musical Creation, Proxima Centauri ensemble, Alcôme, as well as percussionists Hsin-Huan Wu, Meng-Fu Hsieh, and the Beijing PAS International Percussion Festival. Her works have been performed in renowned venues and festivals, including 35-37 at the Centre Pompidou-IRCAM in Paris, the FTMA Festival in Paris, the Cité internationale des arts in Paris, the Conservatoire de Paris, the Journée Nationale de la Musique Électroacoustique, the Futura Festival, the Biennale Musiques en Scène in Lyon, the Haute École de musique de Genève, the Swiss Percussion Days, the DE SINGEL International Arts Centre in Antwerp, the Monaco International Electroacoustic Music Festival, the Acousmonium Festival in Vienna, the IPEA International Percussion Competition in Shanghai, the Hive Center for Contemporary Art in Beijing, and the Musicacoustica Festival in Beijing. She has been an artist-in-residence at institutions such as the Cité internationale des arts in Paris, the Royaumont Foundation, the Centre National de la Danse (CND) in Lyon, and the GMEM National Center for Musical Creation in Marseille.

 

In addition to her artistic work, Teng is actively involved in education. She has been invited to give lectures at institutions such as the Haute École de musique de Genève, the Conservatoire de Caen, Taipei National University of the Arts, and Wuhan Conservatory of Music in China. She has also served as a jury member for the Diplôme d’Études Musicales (DEM) examinations at the Conservatoire de Paris and the Conservatoire de Chalon-sur-Saône.

 

She trained in composition with Jian Feng and Jean-Marc Weber before pursuing advanced studies at the CNSMD de Lyon under the guidance of François Roux and Jean Geoffroy

 

声音工程师 克里斯托夫·勒布勒东(Christophe Lebreton)

作为互动设备设计师，勒布勒东同时具备音乐家和科学家的背景。他自1989年以来一直从事计算机音乐领域的声音工程和制作工作。直到2019年，他积极参与GRAME（法国里昂国家音乐创作中心）的发展，负责录音棚建设、唱片制作、演出、音乐会、歌剧和展览，并与众多法国及国际当代音乐作曲家合作，深入实践并面对当代音乐创作的多样性和现实挑战。

 

自2003年起，他的研究和开发重点转向手势捕捉及增强舞台（Augmented Scene）领域，探索他称之为“乐器化舞台设计”（Instrumental Scenography）的概念，并关注与其研究相关的所有表演艺术。

 

自2013年以来，他致力于开发智能手机手势音乐应用（如“SmartFaust”和“Smart Hand Computer”），并研发面向音乐教育的“Light Wall System”软件套件。2019年，他与让·若弗鲁瓦(Jean Geoffroy)共同创立了LiSiLoG协会，专注于技术、艺术与教育创新。

 

自2020年起，他开始研发iMSS（低预算多摄像机动作捕捉系统），为创作和制作提供更便捷的解决方案。以艺术家身份Zakahamida活跃的同时，他还创作互动装置艺术，使用二手iPhone进行作品编辑与分发。特别是在2013年，他发起了“Smartland后数字花园”（Smartland post-digital garden）概念，并通过作品“Smartland – Divertimento”进行实验和探索。

 

2021年，他创作了《C.CUT-UP!》，并在法国及国际范围内传播他的艺术作品，同时在艺术院校和各种培训中心开展工作坊，继续在LiSiLoG内进行创作、研究和开发。

 

Christophe Lebreton, alias Zakahamida

 

Status : Artist under the alias Zakahamida - Art interactive stage, instrumental set design.

 

Sound engineer, computer music designer. Technical director, enginery and scenography of sound and visual exhibition. Developer of music gesture apps.

 

Designer of interactive devices, musician and scientist by training, he has worked as a sound engineer and producer in computer music since 1989. Until 2019, he participated in the development and influence of GRAME (National Center of musical creation – Lyon – FR) , creation of recording studios, discographic productions, shows, concerts, Opera, exhibitions and has worked with many composers of contemporary music in France and abroad while confronting the realities and diversity of contemporary productions on a daily basis. Since 2003, he has focused his research and development on gesture capture and the augmented scene. He experiments with what he calls “instrumental scenography”. He is interested in all the performing arts for which his research and development are related.

 

Since 2013 he has been creating gestural musical applications for Smartphones (“SmartFaust”, “Smart Hand Computer”), developing the “Light Wall System” software suite oriented for pedagogy. In 2019 he founded with Jean GEOFFROY the association LiSiLoG, dedicated to technological, artistic and transmission innovation. Since 2020 he has been developing the iMSS system for multi-camera motion capture for low budget creation and production. Under his artist name Zakahamida, he creates interactive installations running from second-hand iPhones to easily edit and distribute his works. In particular, he is continuing his experiments around the concept of “Smartland post-digital garden” which he initiated in 2013 with “Smartland – Divertimento”. In 2021 he created the « C.CUT-UP! » and distributes his works in France and abroad, continues to lead workshops in art schools and various training centers while continuing his creations, research and development within LiSiLoG. 

 

技术助理 阿尔曼多·巴利彻（Armando Balice）

法意电子声学作曲家和即兴演奏家。他是电子声学团体Alcôme的联合创始人兼艺术总监，同时担任勃艮第大沙隆（Grand Chalon）音乐学院电子声学作曲教授。

 

他从 “黑色”这一抽象概念 中汲取灵感，探索与之相关的诗意和文化象征，包括绘画、诗歌以及各种文化元素。阿尔曼多·巴利彻力图发展一种强烈且深邃的音乐性，这种音乐性几乎具有管弦乐性质，并受噪音化当代音乐和电子声学及古典音乐风格影响。2023年，他获得了 SACEM交响乐奖 的 Francis and Mica Salabert奖。他曾收到来自多个机构的委约，包括：法国广播电台（Radio France）, 当代音乐之家（Maison de la Musique Contemporaine）, INA-GRM（法国国家视听研究院）, La Muse en Circuit（法国当代音乐中心）, Cairn Ensemble, 创作中心Le Logellou 和 Ici L’Onde, Esox Lucius, Motus电子音乐机构。他的音乐作品在国际上多次演出，包括：意大利 Silence音乐节, 中国武汉与北京的音乐学院,日本,俄罗斯和奥地利的 Acousmonium音乐节, 罗马尼亚、西班牙等地。

 

阿曼多·巴利斯在 让-马克·韦伯（Jean-Marc Weber） 指导下学习电子声学作曲，随后在巴黎布洛涅比扬古（Paris Boulogne-Billancourt）艺术高等学院（Pôle Supérieur d’enseignement artistique）学习，师从丹尼斯·迪富尔（Denis Dufour）和乔纳森·普拉杰（Jonathan Prager）。他之后攻读了 INA-GRM 的 电子声学音乐与声音艺术硕士学位。2013年，他创立了 Alcôme 的 Acousmonium（专门用于空间化声音的扬声器乐团），并定期组织与电子声学音乐相关的音乐会和教育活动。

 

Armando Balice is a Franco-Italian electroacoustic composer and improviser. He is the director and co-founder of the electroacoustic group Alcôme, as well as a professor of electroacoustic composition at the Grand Chalon Conservatory in Burgundy.He draws inspiration from the abstract idea of Black and explores the poetic and cultural references associated with it, including painting, poetry, and various cultural elements. Armando Balice seeks to develop an intense and deep musicality, almost orchestral in nature, drawing influences from contemporary music with a more noise-oriented character, as well as from the extensive repertoire of acousmatic and classical music.

 

In 2023, he was awarded the Francis and Mica Salabert Prize as part of the SACEM Symphonic Awards. He has received commissions from various institutions including Radio France, the Maison de la Musique Contemporaine, the INA-GRM, La Muse en Circuit as part of SACEM's Fabriques à Musique, the Cairn Ensemble, creation centers Le Logellou and Ici L'Onde, Esox Lucius, the Motus music company, and various festivals. His music has been regularly performed abroad, including at the Silence festival in Italy, the conservatory of Wuhan and Beijing in China, Japan, the Acousmonium festival in Russia and Austria, Romania, Spain, among others.Armando Balice studied electroacoustic composition under Jean-Marc Weber and then at the Pôle Supérieur d’enseignement artistique of Paris Boulogne-Billancourt with Denis Dufour and Jonathan Prager before pursuing a Master's degree in electroacoustic music and sound arts at INA-GRM. In 2013, he designed the Alcôme’s acousmonium (loudspeaker orchestra dedicated to spatialized sound), with which he regularly organizes concerts and conducts educational activitiesfocused on electroacoustic music.

 

打击乐 陈易

陈易自幼学习打击乐，2017年被瑞士日内瓦高等音乐学院Haute école de musique de Genève (HEM) 录取，并授予全额奖学金。以第一名的成绩毕业并取得打击乐最高独奏家文凭。在瑞士留学期间，多次举办独奏音乐会、并参与重奏、协奏、交响乐等大中型演奏会百余场。参加并荣获国际卢森堡打击乐大赛第三名，国际柏林音乐大赛第三名，英国ENKOR国际音乐大赛第二名，荷兰Tromp国际打击乐大赛入围全球前8强，国际日内瓦音乐大赛入围全球前8强，上海IPEA国际大赛第4名并荣获最佳诠释奖。

 

除了大型国际比赛外也受邀多个国际艺术节与乐团邀约演出，2018年受邀参与北京国际打击乐艺术节，2019年加入世界打击乐团（WPG），在欧洲多国巡回演出，并举办大师班，2020年受邀演出打击乐协奏曲谭盾“水协奏曲”，与瑞士日内瓦交响乐团合作，2020年受邀法国Gernoble艺术节演出音乐跨界剧场，2021年受邀参与北京国际打击乐艺术节线上开幕式。

 

作为活跃于国际上的打击乐家，陈易曾在中国，法国，瑞士，卢森堡，阿姆斯特丹，英国，西班牙，葡萄牙等地演出，并受邀至多个国际艺术节上演出。陈易也时常合作于不同领域的艺术家与作曲家，并致力于跨界艺术表演上，累积了丰富的演出经验。

 

回国后，凭借自身深厚的演奏功底与出色的音乐表现力，受邀担任中央音乐院青少年艺术展演特邀评委，上海IPEA国际打击乐大赛重奏师资培训讲师，中青打超级鼓手展演特邀评委，上海青浦世界外国语学校特聘打击乐教师。

 

舞蹈演员 春兰CHUNLAN

 

独立舞者､编舞

陶身体剧场见习舞者

侯莹舞蹈剧场项目舞者

DLAB工作室签约导师

 

曾参演作品

2017年 - 中荷国际舞蹈艺术节开幕作品《HOME AGAIN》 2017年 - 深港城市建筑双年展施璇､周念念环境作品《在城中》 2018年 - BDT国家艺术基金人才培养方案 2019年 - UCCA✖侯莹舞蹈剧场《文明启⽰:坠入内在》 2019年 - 侯莹舞蹈剧场作品《色线》 2020年 - TUO✖FENG YI空间装置演出《NO GRPUND》 2020年 - 上海音乐厅委约作品《水腔》 2020年 - 郑灵敏✖三木珠瑛作品《且慢》 2020年 - 逆行舞蹈剧场作品《十三月》巡演 2021年 - 屈轶导演作品《如歌》 2021年 - 光点Audio Visual Live《AI Medusa》 2022年 - 张曦导演作品《穹顶》 2023年 - 上海音乐厅出品作品《百鸟朝凤》 2023年 - 赵梁作品《神人畅》 2024年 - 司徒嘉怡作品《看不见的城市》

曾合作艺术家/剧场:

凯迪拉克、上海音乐厅、导演赵梁、203y舞蹈剧场、自由舞集、施璇、周念念、樊凯杰、编导张、彭涨、郑灵敏、乌宏志、编导刘晓邑、导演屈轶、建筑师tuo、设计师FENGYI、逆行舞蹈剧场、阿那亚戏剧节。

 

舞蹈演员 李顺杰

 

舞者|编舞|教师|模特

毕业于北京舞蹈学院、中国戏曲学院。XDT Education谢欣舞蹈剧场·教育特邀导师，曾参与陶身体剧场国内外巡演。

 

获奖及经历

北京舞蹈学院古典舞系原创舞剧《梦生》男主角

中国第九届华北五省舞蹈比赛青年组《伶人往事》金奖

中国香港2009离岛舞蹈比赛《秋海棠》金奖

北京舞蹈学院古典舞系舞蹈比赛《伶人往事》 金奖

北京舞蹈学院学院杯舞蹈比赛《无声》三等奖

《三体·引力之外》沉浸式科幻戏剧 饰演 朴义君(2024 - 2024.11)

北京舞蹈学院创意学院现代舞系 教师(2017 - 2021)

陶身体剧场 舞者(2014 - 2017)

 

专业经历

北京舞蹈学院创意学院专业建设教学项目-李顺杰工作坊(2024)

上海当代艺术馆 “舞蹈之夜”表演嘉宾(2024)

上海前滩31演艺中心开幕大秀《叁壹秀·梦启》 舞者(2023)

上海平金中心”生活有戏“艺术现场《拥抱》编舞/舞者(2023)

上海西岸凤巢AI PLAZA Creative Shelter个人作品《换交》演出工作坊 (2023)

中国南宁 茜STUDIO现代舞Workshop 导师(2023)

NOWNESS舞蹈影像《LE TOUCHER》舞者(2022)

SMG Live x 上生新所”超沉浸制造局”委约作品《换交》导演/编剧/舞者(2022)

上海上生新所环境舞蹈《此刻》编舞/舞者(2021)

第五届思南公馆城市空间互动式疗愈舞蹈《拥抱》舞者(2021)

Know Dance制作《A PAUSE》编舞/舞者(2021)

Dlab Dance制作《这里长出一朵花》编舞(2021)

澳门国际艺术节双年展2021开幕《镜海之晏》舞者(2021)

北京舞蹈学院舞剧《瑞鹤图》 主演(2020)

北京舞蹈学院原创舞剧《百年正阳门》编导(2020)

舞蹈剧场《归/I am coming home》舞者(2019)

舞蹈剧场《一刻》舞者(2017)

陶身体剧场期间参与演出”Weight x 3” “4” “5” “6” “7” “8”(2014 - 2017)

 

舞蹈演员 涂又甄

毕业于高雄市立左营高中舞蹈班、台北市立大学舞蹈系，2019-2023 加入上海谢欣舞蹈剧场参与舞团作品《一撇一捺》赴德国、法国、克罗地亚及巴拿马演出。参与舞团作品《未．知 》、《九重奏》、《熵》 、《静地回升》，参与胡沈员工作室《流浪》，参与上海尤伦斯美术馆《集光片羽》系列表演艺术交流：去技术化连接参与沈伟老师浸入式艺术现场《融》－一切事物都是相互连接的 INTEGRATE -everything is connected；参与舞团编创平台发表五声中《意肋》于乌镇戏剧艺术节演出／编创四相中的《默默》于上海国际舞蹈中心演出。

 

曾参与 Luc Jacob’s 编排 -《Anna》于长沙半山舞蹈艺术周演出

参与赵梁制作 -《神人畅〉首演于朱家角圆津禅寺

参与 Sleep no more &Valentino 联合制作 -〈SIERN 海妖〉

参与北京正在国际舞蹈艺术节 - 担任项目排练助理

 

作品经历：

2016 年于左营高中编创「贪婪」获得校内编舞比赛第一名

2018 年于台北市立大学舞蹈系 - 编创「群」

2020 年由谢欣舞蹈剧场创作平台

发表五声中《意肋》于乌镇戏剧艺术节演出 编创四相中的「默默 」于上海国际舞蹈中心演出。

2023 年受邀编创台北市立大学舞蹈系研究生毕业制作「夕」中的『惘』