第40届上海之春国际音乐节

上海音乐学院学科建设成果展演季

暨2025上音歌剧院春季演出季

上音歌剧院 & 萨翁林纳歌剧节合作剧目

威尔第歌剧《茶花女》

演出时间：2025年04月06日（周日）19:30

               2025年04月07日（周一）19:30

               2025年04月08日（周二）19:30

演出时长：约140分钟 (含中场休息20分钟)

 

演出时间：2025年04月09日（周三）19:15

演出时长：约155分钟 (含中场休息20分钟)(含约15分钟闭幕式)

*4月9日为“第40届上海之春国际音乐节闭幕式”场，开演前有约15分钟的闭幕仪式，敬请谅解。

 

作曲：朱塞佩·威尔第

Composer:Giuseppe Verdi

小说原著：亚历山大·小仲马

Librettist: Alexandre Dumas fils

语言：意大利语

Language: Sung in Italian

 

*四场演出卡司阵容以当天现场实际为准

 

优 惠

（同场次同价位）

自开票之日起至演出当天19:30

购680元，2张及以上即享85折优惠

购480&280元，2张及以上即享88折优惠

*不与其他优惠同享

 

今年是法国文学家亚历山大·小仲马逝世130周年（1824 －1895），他笔下的《茶花⼥》讲述的是历史上真实的并由作者本⼈亲身经历的故事，以其细腻的情感描写和对社会问题的深刻洞见⽽闻名于世。歌剧《茶花女》的故事蓝本取材于小仲马的同名小说，由意大利浪漫主义作曲家威尔第作曲，全剧共有三幕，于1853年首演于威尼斯凤凰剧院，该剧以感人至深的情节和催人泪下的音乐成为歌剧院史上最受欢迎的剧目之一。2025年，上音歌剧院和萨翁林纳歌剧节合作剧目威尔第《茶花女》将作为第40届上海之春国际音乐节闭幕大戏在上音歌剧院隆重上演。由上音歌剧院院长廖昌永教授担任艺术总监，皮埃尔·弗朗切斯科·马埃斯特里尼担任导演，特邀指挥维勒·马特维耶夫（Ville Matvejeff）和张洁敏执棒上海音乐学院交响乐团，上海音乐学院合唱团担任合唱。主要演员是来自上海音乐学院青年歌剧团才华横溢的青年歌剧演员们，更有两位外籍歌剧新秀卢克蕾齐娅·德雷（Lucrezia Drei）和里德·卡塔尔多（Paride Cataldo）饰演男女主角。上音出品，经典再现，将在四月初为沪上观众带来一道歌剧大餐，让我们一起感受意大利歌剧大师威尔第的旷世之作。

 

• 剧目介绍

在寒冷的冬日独自绽放，当春天来临之际凋零，薇奥莱塔像是一朵倔强的山茶花，爱得如此热烈而倔强，从浮华中初遇到再见时梦碎。

《茶花女》不仅是一部爱情悲剧，更是对19世纪社会道德与阶级偏见的深刻批判。薇奥莱塔作为社会边缘人物，尽管拥有高贵的心灵与真挚的情感，却始终无法摆脱命运的桎梏。她的牺牲既是对爱情的成全，也是对世俗偏见的无声控诉。威尔第的音乐与剧情相得益彰，将人物的内心挣扎与悲剧命运渲染得淋漓尽致，使《茶花女》成为歌剧史上不朽的经典。

 

• 舞美风格

 

• 服装造型

 

• 艺术总监：

廖昌永 Liao Changyong

中国当代最杰出的男中音歌唱家、国际著名歌剧表演艺术家、声乐教育家，享有“全球华人第一男中音”的美誉。师从著名声乐教育家罗魏教授及有着“中国声乐教母”之称的声乐教育家周小燕教授。多次在国内、国际重大声乐比赛中获得大奖，特别是1996-1997年，一年间连续夺得“第41届法国图鲁兹国际声乐比赛”、“多明戈世界歌剧大赛”、“挪威宋雅王后国际声乐大赛”第一名，创造了中国歌唱家在世界高水准、权威性赛事中连续夺冠的奇迹。廖昌永现任上海音乐学院院长，国家二级教授、学科带头人、博士生导师，全国人大代表、全国教科文卫委员会委员、上海音乐家协会主席、中国音乐家协会副主席等。他曾在世界各地与多明戈、卡雷拉斯、露丝·安·斯文森、洛林·马泽尔、米歇尔·普拉松、余隆、吕嘉等众多大师，以及数十个世界顶 级交响乐团合作演出。他出任中国声乐艺术研究中心主任，专注于对中国艺术歌曲的挖掘、整理和推广，推动中国艺术歌曲的“经典化”进程，已出版《中国艺术歌曲百年》《向经典致敬》等系列唱片，制作《中国艺术歌曲网络声乐系列课程》，旨在弘扬中国传统音乐文化让中国音乐走向世界。

 

• 指挥

 

维勒·马特维耶夫（Ville Matvejeff）

现任芬兰萨翁林纳歌剧节艺术总监

Ville Matvejeff是一位才华横溢的芬兰指挥家、作曲家和钢琴家，以其多元化的音乐才能和对艺术的全方位贡献而闻名。他出生于1986年，拥有音乐演奏、创作和领导能力的全面背景，是芬兰当代音乐界的杰出代表之一。Ville Matvejeff以其敏锐的音乐洞察力和对曲目的深刻理解受到国际乐团和歌剧机构的高度评价。他曾担任多个知名乐团的客座指挥，并在音乐节上频繁亮相。自2019年起，他担任芬兰图尔库爱乐乐团（Turku Philharmonic Orchestra的首席指挥兼艺术总监。2014年起，马特维耶夫担任了萨翁林纳歌剧节（Savonlinna Opera Festival）的艺术总监。在他的领导下，歌剧节不仅保留了传统经典，还融入了许多创新和多元文化元素，使这一享誉世界的音乐盛会焕发出新的活力。

作为指挥家、作曲家和艺术家，维勒·马特维耶夫在音乐界的多重身份令他成为芬兰乃至国际音乐舞台上一位备受推崇的艺术家。他的贡献不仅推动了芬兰音乐文化的发展，还通过多样化的艺术实践架起了与世界的文化桥梁。

 

张洁敏

——首位在意大利威尼斯凤凰歌剧院和拿坡里圣卡罗歌剧院指挥歌剧的女指挥

——首位和意大利国家电视台RAI合作录制歌剧DVD在全球发行的中国指挥家

——曾任世界 级指挥大师祖宾·梅塔、米歇尔·普拉松的助理指挥

张洁敏，上海交响乐团驻团指挥，合作过的乐团和歌剧院有：威尼斯凤凰歌剧院，拿波里圣卡洛歌剧院，卡塔尼亚歌剧院，萨来诺歌剧院，罗马交响乐团，马德里交响乐团，图卢兹国家交响乐团，伊斯坦布尔国家交响乐图，拉脱维亚国家歌剧院，香港管弦乐团，澳门管弦乐团，中国国家大剧院乐队，中国爱乐乐团，上海爱乐乐团，上海歌剧院，广州交响乐团，深圳交响乐团，杭州爱乐乐团等等。

张洁敏拥有极其丰富的在欧洲指挥歌剧的经验，尤其是在“歌剧之乡”意大利，这些经历为她今日在歌剧和交响乐方面的卓越成就奠定了基础。2021年获得意大利政府颁发的意大利之星骑士勋章之指挥官勋章。

 

• 导演：

皮埃尔·弗朗切斯科·马埃斯特里尼

Pier Francesco Maestrini

1965年，出生于意大利的佛罗伦萨的导演在东京Bunkamura艺术村音乐厅上演罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》，以此开启了他的职业生涯。至今已导演了超过150多部歌剧作品，其中包括了巴洛克风格、真实主义风格和当代风格的众多歌剧剧目。2018年皮埃尔被任命为里约热内卢城市剧院艺术总监，并执导了他与基尔歌剧院联合制作的未来主义风格《假面舞会》，以及为卡利亚里剧院制作的新版威尔第歌剧《弄臣》。2019年，他的新版普契尼歌剧《托斯卡》在卡利亚里上演。2020年2月，他在塞尔维亚贝尔格莱德歌剧院导演了新版《曼侬·莱斯科》。未来，皮埃尔还将接受大量的委约工作，包括《蝴蝶夫人》《乡村骑士》《贾尼斯基基》《弄臣》《曼侬莱斯科》等。

 

• 舞美设计

尼古拉斯·博尼

Nicolás Boni

毕业于阿根廷罗萨里奥国立大学美术系，美术史博士。在拉丁美洲、欧洲和美国的各大歌剧院担任布景设计师，从业超过15年。尼古拉斯于2016年担任巴西圣保罗市政剧院的技术总监，2017年，他凭借音乐剧《窃窕淑女》获得了圣保罗最佳布景设计师奖。近两年的委约制作有:布宜诺斯艾利斯科隆剧院的《佩利亚斯与梅丽桑德》和《弄臣》、尼斯歌剧院的《安德烈·谢尼埃》、圣地亚哥市政剧院的《命运的力量》和马德里歌剧院的《夏夜之梦》。

 

• 服装设计

阿尔弗雷多·特罗伊西

Alfredo Troisi

曾为意大利和众多世界著名歌剧院提供技术服务和艺术指导，参与剧目制作包括2002年在莱切希腊剧院上演的《阿蒂拉》，由马埃斯特里尼导演的《图兰朵》，2003年在巴勒莫的马西莫歌剧院上演的《汉赛尔与格蕾特》，2005年在罗马歌剧院上演的贝利尼歌剧《梦游女》，2007年在马赛歌剧院上演的由帕特里夏·潘顿导演的歌剧《浮士德》，2008年与导演卡地亚·利齐亚莱利合作在首尔艺术中心歌剧厅上演歌剧《图兰朵》等。

 

• 主要演员

• 演出团体

 

合唱：上海音乐学院合唱团

Choir of Shanghai Conservatory of Music

上海音乐学院合唱团是由上海音乐学院声乐歌剧系学生组成的一支专业合唱团，由上海音乐学院院长廖昌永教授任团长。 上海音乐学院合唱团生气勃勃、充满活力，努力比肩国际一流水平。合唱团声部完整、音质明亮，训练有素、表现力强，能演唱中、意、法、德、俄、英、拉丁语等不同语言、不同风格的合唱作品。参与的演出包括：莫扎特《安魂曲》，亨德尔《弥赛亚》，《长征组歌》，以及歌剧《阿依达》《茶花女》《卡门》《贺绿汀》《康定情歌》等。并多次与约翰·内尔森、小泽征尔、廖昌永、余隆、田浩江、黄英等中外著名音乐家合作演出，获同行专家及广大听众的一致好评。

 

演奏：上海音乐学院交响乐团

Orchestra of Shanghai Conservatory of Music

上海音乐学院交响乐团是由上海音乐学院管弦系本科生、研究生组成的音乐表演团体。乐团演奏风格严谨、音乐表现细腻，兼具娴熟的演奏技巧和强大的艺术感染力。半个世纪前，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》从这里蜚声国际。多年来，乐团演奏过众多中外经典作品，涵盖巴洛克、古典、浪漫、印象派及近现代音乐，并出色的完成了多部作品的世界首演，均获业内人士的高度评价，被誉为是一个生机勃勃、充满朝气、极具潜力和发展前途的交响乐团。乐团经常邀请国内外著名专家前来指导，如被誉为“世界第一棒”的柏林爱乐乐团前任音乐总监西蒙·拉特、著名指挥大师小泽征尔、东京爱乐乐团音乐总监郑明勋、旧金山交响乐团音乐总监迈克尔·蒂尔森·托马斯、苏黎世室内乐团音乐总监汤沐海、指挥家李德伦、严良堃、郑小瑛、黄晓同、叶聪、张国勇等，在这些世界 级大师的指导下，乐团演奏水平稳步提高。2005年至2008年，作为国内唯 一连续四年受邀参加在德国举行的青年·欧洲·古典音乐节的交响乐团，由指挥大师汤沐海执棒，在意大利、德国不同城市举行了各类大型演出，获得了成功，被誉为中国最好的青年乐团之一。上海音乐学院交响乐团在“上海之春国际音乐节”、“上海国际艺术节”、国家大剧院等重大活动的展演中获得高度赞誉，曾多次与斯图加特交响乐团、德国青年爱乐等乐团进行联合演出；乐团对肖斯塔科维奇《第五交响曲》、马勒《第五交响曲》、雷斯庇基《罗马的松树》、斯特拉文斯基《火鸟》、芭蕾舞剧《吉赛尔》等经典作品独到的诠释，得到专业人士及舆论界高度评价；乐团应邀多次出访德国、意大利、美国、法国、日本等国，足迹遍布北京、广州、中国香港、中国台湾、中国澳门等城市和地区，曾与大提琴家罗斯特罗波维奇、王健、小提琴家什洛莫·敏茨、宁峰、歌唱家廖昌永、黄英等国内外著名艺术家成功合作。历年来从上海音乐学院交响乐团走出的毕业生遍布国内外各大交响乐团，他们已成为我国交响乐发展的中流砥柱，演奏水平获得专业团体的高度认可。

 

出品团队

出品人：裴小倩

艺术总监：廖昌永

统筹：史明阳  

制作人：郭森、朱丹丹

音乐指导：黄萱、王凯蔚

排练指导：管珺

助理导演：林梅

制作组：俞一菲、梁鑫磊、翁元博、郑鸣、宋天骄、孙梦雅、吴申、李挺、张翼、王乾、叶晨

主办：上海音乐学院

承办：上海音乐学院艺术处、上音歌剧院

协办：上海音乐学院声乐歌剧系

           上海音乐学院管弦系

           上海音乐学院作曲指挥系

           上海音乐学院现代器乐与打击乐系

           上海音乐学院数字媒体与艺术学院

 

萨翁林纳歌剧节

萨翁林纳位于构成塞马湖的豪基韦西湖和尼赫拉亚韦西湖中间，是芬兰首屈一指的旅游胜地，有“塞马明珠”之称。创办于1912年的萨翁林纳歌剧节（芬兰语：Savonlinnan oopperajuhlat）作为全世界最知名的歌剧音乐节之一，于每年的七、八月间定期举行。在落叶纷飞的季节，在美伦美奂的景致中，徜徉于淡淡月光的湖畔，耳边隐隐传来歌剧的天籁之声，犹如身处人间仙境。近几年来，歌剧节在节目策划上体现了守正创新的精神，在演出《罗密欧与朱丽叶》《魔笛》和《塞维利亚理发师》等传统剧目的同时，推出了令人耳目一新的二联剧组合——巴托克歌剧《蓝胡子公爵的城堡》和芬兰青年作曲家欧蒂·塔尔基艾宁（Outi Tarkiainen）根据弗吉尼亚·伍尔芙同名原作所创作的歌剧《一间自己的房间》（A Room of One’s Own）；在坚持歌剧演出为主体的同时，还安排了音乐剧《屋顶上的提琴手》以及著名英国-格鲁吉亚流行女歌手凯蒂·玛露（Katie Melua）的演唱会。

 

 

上音歌剧院

上音歌剧院坐落于上海音乐学院东北角、淮海中路和汾阳路的交界处，总建筑面积为31926.42㎡，由上海市财政投资，上海音乐学院负责建设，由法国包赞巴克建筑事务所、同济大学建筑设计研究院（集团）有限公司、法国徐氏声学、英国剧院设计咨询公司等中外团队联合设计的国内首 个采用整体隔振技术建造的全浮结构歌剧院，是以歌剧为特色，集多门类演出与教学为一体的世界一流歌剧院。

上音歌剧院是一幢8层综合体，地下3层，地上5层，最高处建筑高度为34米。拥有1个1200座的歌剧厅，4个排演厅分别为歌剧、管弦乐、声乐和民乐服务，还有1个专业学术报告厅以及一些设备用房。专业性的自然声场为各门类演出提供了一个完美的展现梦想的舞台。池座座椅后方字幕显示屏可提供包括中文在内的8种不同语言的字幕切换，这一技术更是和维也纳国家歌剧院等国际顶尖歌剧院同步。随着5G时代的开启，上音歌剧院还将充分利用大数据，为观众营造更便捷、更温馨的观剧体验。