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认证#成都偷心##孟京辉#孟京辉戏剧资讯认证2020-02-20
“你的心中只住了三个人，或者两个。”
在时间的钟上，只有两个字“现在”
或许你还来不及反应，心被“偷走”是怎么一回事。
从“她的心脏”开启“偷心旅程”，扑面而来水泥的味道、建筑的笼罩、灯光的昏暗交织，走走停停，低头才突然发现脚下是碎石块、四周还有“铜墙铁壁”，爱因斯坦、狐狸、药丸分镜头式的出现在眼前，什么？
还没来及想，雕塑、二三十台黑白电视机、无数工业感的道具、人体骨骼让你四处穿越，机械传送带、满桌的书、墙壁上写满的公式、一个个白色柱子、一张张床又好像来到生活场景，过程中看到一张张白色的脸，一个个角色和他们的故事，他们似乎都在半梦半醒之中。
看着、走着、跑着，在这巨大的空间和氛围之中，一切都很新鲜，一切都是问号，这是在表达什么？伴随着弥漫式的电子音乐，你的身体、你的感官一不小心已被充分“浸没”！
感受一切感受，感官也好，刺激也罢，略为怪异中，刹那间就有了张力的推进。一路追寻，一路跟随，跟着演员，变幻场景，来不及思考太多，唯有用眼看、用耳听，不自觉的走入了无数变幻的空间。两小时后，发现已走万步，感觉用脑过度，更重要的是，心下不知藏着怎样一种交织的情绪。走出剧场才发现，好像做了一场梦，但一切如梦似梦又非梦。
“生活没有旁观者”
弥留的气息还在此刻的感受之中，忽然有一种情绪悲感，似乎理解了哲学的意味。剧情以碎片化的形式出现但情绪基调是统一的、情绪传达是完整的。
演员的表情、肢体、表演传达着一种挣扎，似乎是想要突破，打破边界的意识，但却又因为各种内、外原因而无可奈何。跟随角色进入不同的故事，偶尔独自游离，进入走不出的迷宫，哦，谁又不是挣扎在自己的小世界里呢？
这是戏剧又是梦境，眼下的场景让人联想到自己，也偶尔联想到他人，爱情、死亡、围观、雨中的摔打似乎带点荒诞但又好似具有深意。把剧情交给观众，独特的空间感让观众独处，会忍不住扪心自问，会感受到自身的渺小，会从“别人”的世界中去感受“超我”。
原来，“偷心”不在当时，而是在你回味时才发现，自己的心“被偷了”都不自知，人到底何时才能了解自己内心深处的欲望，了解自己想要什么，或许永远都不知道。想要突破思维的疆界但不离道德的标准，停留在眼下的欲望和是非中，挣扎、跳跃、歌唱。
“先锋”艺术是对当下的一种深度触摸
创造、个性、解放、先锋，艺术本就是多元的、无限的，艺术的魅力就在于永远不能被一个词一句话一种形式来单独定义。“新”与“先锋”本就是艺术创造中该有的追求，哪一个“经典”不是当时的“先锋”呢？真正体验到形式与内容相统一的“浸没艺术”，要通过全方位的艺术语言去理解艺术。回复8赞- 认证#成都偷心##孟京辉#孟京辉戏剧资讯认证2020-02-20
成都偷心，你的故事由你解读
“成都偷心”是一部真正的先锋艺术作品，是对人类现世精神意识、日常习俗和内心情感的透彻发现、深度摹写和抽象表达。在浸没戏剧的形式突破中，融合了表演艺术、服化设计艺术、空间艺术、装置艺术、视觉艺术、多媒体影像艺术，现代舞以及电子音乐与现场音乐，多种艺术融合形势下的一部浸没式的戏剧，是有意味的形式组合，将艺术的张力与表现力高度融合。
打破形式的界限、空间的界限、时间的界限，最终形成一种独特的艺术表达，重新定义了“观看”的关系，以及演员“表演”与叙事的关系，突破中心主义让艺术先行，是一场真正具有创意、创新与原创力度的艺术作品。
“以神遇，不以目视”
戏剧的魅力，在于思考的深度。导演的深意通过戏剧本身和戏剧化设定的场景表达出了与佛洛伊德、柏拉图、庄子在精神世界之中的共鸣。
通过“成都偷心”的剧名和剧情体验本身出发，城市中的男女、城市中的情感、城市中的文化在钢筋水泥中所泵发，人的需要、人的追求不管是激情还是压抑，人情的淡漠、无奈甚至生命的无常，不管你如何解读，“成都偷心”为你塑造了一个“梦”与“非梦”的世界，“洞穴比喻”的戏剧化呈现结合建筑语言和艺术空间展示，似乎看到了城市中人的某种情感被放大。
欲望与真实，静默与反叛，包容与回归，弗洛伊德认为，梦不是偶然形成的联想，而是压抑的欲望，所以，梦是通往潜意识的桥梁。每场戏都需要再度贯穿，每个场景都可以多元解读，每个道具都有其象征，亦或，反之。
现实与超现实永远贯穿在“你我他”之中，不断追寻，哪个是真哪个是假。剧中有句台词“你的心中只住了三个人，或者两个”，你的内心是否能够分清真我、本我与超我？理性、欲望与激情？或许，你我皆在梦中，即使“成都”偷了你的心，那就浸没在这永恒之中。回复7赞 - 认证#成都偷心##孟京辉#孟京辉戏剧资讯认证2020-02-20
关于成都偷心的随记
“终于得空写写观后感。《成都偷心》是域上和美先锋剧场与孟京辉联合打造的一个沉浸式戏剧，包含了整整三层楼的巨大场景，超8000平米的浸没式互动剧场将被分割成168个演出空间，里面有各种小房间大空间和装置，每个空间都会发生演员剧情，靠观众自己去探索。简单来说，就是观众可以在三层楼里随意走动，可以在任何位置观看演员表演，身临其境。这就叫沉浸式戏剧。官方是想打造成一个成都文化品牌，所以下了血本，观众入场之前必须寄包，锁手机，不能拍照录像等等。
从舞美装置的角度来说，整体还是不错的，暗光中各种不同材质，或大或小的艺术装置，有滋滋作响的传送带，有铺满烧毁的书本的大桌子，有科学怪人的瓶瓶罐罐和骷髅的实验室，有电视垒放闪烁的墙面，有巨大的银色金属做成的不规则球体。有透明塑料柱子林立中放着一个装满乒乓球的浴缸，墙上还有斜着奔跑姿势的人偶，等等。。它们配合整个环境的光影和声响，营造出一种迷幻抑郁神秘的气氛。演员化着浓妆，有点偏视觉系的那种，当他们目光炯炯瞪着你的时候，你会有点头皮发麻（毕竟离得实在很近）。
我是第一次看沉浸式戏剧，刚开始入场的时候演员都不说话，只在场景走慢慢走动，我还以为就是默剧。那就当成装置艺术展来看吧，我心想。结果原来人家是给观众时间去走到不同的房间，然后开启剧情。随着音乐的变化，你身边的演员突然就开始说话了。吓人一跳。我的第一个房间是科学怪人挂满骷髅和瓶瓶罐罐的实验室，所以当他突然开口对我说话，阴沉沉地问我，你觉得人体最重要的器官是什么？吓得我还以为他要马上扑过来咬我，一瞬间鸡皮疙瘩都起来了。爽！
当演完起幕的台词，演员会开始互相穿插，发生对话和肢体表演，观众跟随。有时候演员大长腿跑得那叫一个飞快，我们在后面提着裙子追着跑得呼呼的，都不一定追得上。所以我跟丢了我的第一个科学怪人，然后我就走到另外的房间，跟随了另外一个白头发女演员。讲真，体验是很新奇的，但是他们的台词太晦涩，并且表现冲突的肢体动作实在太过单一。这是我跟闺蜜同样的感觉。他们好像就只会跳舞，扯来扯去，甩来甩去，动作都差不多，这个太过影响观赏性。我记得有一场戏，是一个小丑说跟一个女孩打赌，他说你要拿你的心脏，美貌和孩子来作赌注。女演员跟着台词表现出拿出相应东西的痛苦挣扎。然而，我完全没看出来她演的是啥，动作几乎都是一样的手舞足蹈，也没有情绪起伏，似乎是为完成动作而完成动作，观众也没有带入那种情绪之中。这个应该是演员功力的欠缺。
说到这里，印象最深的是一个穿白衣服剃着光头的女演员。如上图。她应该是演技和气场最强大的一个。我走着走着正要下一个弯弯的楼梯，她突然从下面那层慢悠悠的，像鬼一样摇摇摆摆地走上来。我赶紧后退给她让道。那一瞬间近距离感受到了所谓演技的气场。而后她与一个弹琴的小女孩发生了一段剧情。小女孩全程演技一般，但这位白衣服实在技强，全程控制得非常有张力和节奏，她就是有种光芒可以吸引你继续往下看，声线也非常好听，而后我果断追着她跑，又目睹了她与另外一个女演员演出一场疑似同性相爱相杀的凶杀案。后来到剧终时果然发现这个演员是压轴的，站中间唱歌的是她，演出哭喊的也是她。
还有一些互动式的剧情。演员会给观众说说话，比如，你可以抱抱我吗？又可以给观众小纸条，还有可以单独请一个观众进一个小房间进行表演，帘子拉起来，工作人员守在门口不让看，所以还蛮有彩蛋的感觉。整整3个小时，包含了50个故事。多线叙事的载体，这种密集度，观众是不可能看完整个故事剧情的。所以我们只能看到一些碎片。人生的一块碎片。导演说视角的变更是观剧的重要部分，从不同的方向和角度来看一个剧情场景就会产生完全不同的观感。可我一个故事都没看完，只看懂了当下表演中的一场戏的故事而已。比如科学家毁掉机器人，机器人的大脑被外化模拟成一群演员在一个圆型大厅里奔嚎纠缠嘶吼。
演出在核心区域还配有乐队。唱死嗓。嗯嗯，怎么讲，我以前从来不喜欢死嗓，这次猛然一听，发现还是有点意思的。尤其是在黑暗压抑的空间里，死嗓歌手的嘶吼，会让人感觉毛孔里都透出压力宣泄释放的快感。摇滚爱好者原来是这么来的。剧情的对白是非常晦涩的。非常。晦涩。自认文艺女青年的我，败了。他们来来回回说的，很多都像是梦呓。没有前后逻辑。没有明确的目的。她说：我梦见你了，你在吃一个苹果。她说：你说你梦见我了，我在干嘛？她说：你在吃一个苹果。你在吃一个苹果。她笑。诸如此类。我觉得大部分观众应该跟我一样，看表演和体验还感觉行，但看剧情就一脸懵逼。如果现场有弹幕，估计我眼前的脑瓜子上都会飞起一排排字：这特么是啥？这特么又是啥？他们到底在说啥？他们到底在干嘛？我特么在干嘛？好吧，来一段官方词：爱情的禁地、泥泞的日常、情感的间离、生命的底色、蛮荒的桃源，在时空梦境中摇曳生姿，好像沉浸于一场蒸发——蒸发掉事物的多余，最终以己之眼审视生命迷宫中真实的神秘，存在的价值。
到时间的后半截，几乎所有的演员都会聚集到第二层楼的中央大厅。发生剧情，互相推动。此时再去一层和三层楼已经空了，没有演员了。他们做一段群演展示。这一段感觉还是挺好，很震撼。每组人物造型都很好看。流动的，组合的，分离的，暗喻的。如果我知道全部剧情，应该可以看出很多人生况味。最后，跟着演员跑三个小时，真的是很考验体力……后来我闺蜜都不想看剧情了，只想找个地方坐下来歇脚。多么减肥啊。
演员要掐着时间跑到自己接下来要发生剧情的位置上去，也是蛮难的。他们不光要记住所有演出的内容、故事线索，还要带领观众建立心理空间。所以当只有一个演员就位，其他人还没来时，他就会跟周围的观众说说话，类似于讲一个哲学小故事。然而也是晦涩难懂的。总之就是，你就不要冲着看懂剧情去就好啦！光是体验，和看空间装置艺术与人的互动，已经很好啦！”
作者：花狐狸的猕猴桃回复6赞 - 认证#成都偷心##孟京辉#孟京辉戏剧资讯认证2020-02-20
当你喜欢一座城市时，影响你的因素是什么？
当你想扎根一座城市时，让你下决定的因素又是什么？
恋人、工资、房价、熟悉度……凡此种种，都是可能的影响因子，但还有一个平时不太容易察觉到的因素——城市文化。
文化高度决定城市高度，文化影响力决定城市影响力。在不经意间，文化影响着城市里的每一个人。我们常说，对一座城市有感觉，这种感觉大多来自于文化的内在层面。城市的外在层面是“偷生”，内在层面则是“偷心”，有的时候，“偷心”只需要18秒。
18秒，一个人的心可以跳动15下。
18秒，你可以停下来感受这座城市的车水马龙。
18秒，一场名叫《成都偷心》的话剧可以门庭若市。
《成都偷心》是中国先锋戏剧导演孟京辉打造的全球最大规模浸没式戏剧。整个创作主要由三个部分组成，一部分是剧本本身的文学性和注入的哲学、社会学等观念，第二部分是与此有关的灯光、音响、多媒体等艺术形式的呈现，第三部分则是到成都来，汲取本地文化内涵诞生的全新内容。
“城市不是固有的，而是不断发展的。我们希望《成都偷心》并不仅仅是一部演出，而是能够成为成都这个城市的一个符号，与成都真正产生一种精神上的联络。”孟京辉表示。
“一来到成都这座城市，就感觉仿佛人的心和感情都被偷走了。”孟京辉谈起《成都偷心》的命名时这样说。被这座城市的文化氛围感染的不止孟京辉一人，还有世界优秀旅游目的地中心秘书长弗朗索瓦贝达德。
“城市就像人一样，有不同的性格和特点。文化是影响人们评价一座城市的关键。”在参加今天举办的第二届世界文化名城论坛天府论坛时，弗朗索瓦贝达德表示，成都拥有区别于其他城市的文化特质。
随着《成都偷心》在票房和口碑上接连取得不俗表现，越来越多的人开始讨论，是怎样的城市特质令成都成为一座“偷心”之城，又是哪些人被成都“偷走”了心。回复6赞 - 认证
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Lv4
